Go9design 郭九設計教育中心

靠近一點、再靠近一點，你可以再靠近一點！全像魔法下濃妝豔抹的美女、女舞者、日本藝妓、小丑、魔法師等從作品中瞪著你，立體逼真的讓你戰慄，讓你忍不住想繞到背後，看他們是不是根本就躲在後面！

 比爾蓋茲曾在２００６年提出一個令人注目的預測『將來家家都會有機器人，就像我預測家家都會有電腦一樣。』今年暑假特別推薦國父紀念館的『機器人總動員』是具娛樂互動科學的多元特展。

從１９２０至２０１２年跨世紀機器人大集合，從瑪麗亞到羅伯莎士比亞！！！從最古老的機器人，到電影場景中華麗的機器人。我們已經生活在『機器人時代』！想要跟上機器人飛快的腳步，賞心悅目地認識機器人、啟發想像力、發揮創意，掌握機器人而不受制於機器人，『機器人總動員』讓你一次盡收眼底。從想像到真實，全面了解機器人如何誕生。

中國的插畫界和童書界圈子，大抵都知道陳志勇這個名字，更知道他那本以華裔移民為主題的無字書《抵岸》。傳了很久了，說那本書將要引進出版，卻遲遲的，一直沒有看到動靜。倒是陳志勇本人最近弄出了一點動靜來，不久前的奧斯卡頒獎禮上，由他的繪本《失物招領》改編而成的動畫片獲得最佳動畫片獎，陳志勇上臺領獎，不僅僅是作為原著作者，同時也是動畫片的聯合執導者之一。說起來，這不是陳志勇第一次和動畫片結緣了，前兩年紅極一時的動畫片《機器人瓦力》，其中的人物造型就有陳志勇的參與。

   立體書原名是Pop-UpbookPop-Up有「彈跳出來」的意思，由國立歷史博物館及聯合報系主辦的「立體書的異想世界」。意指每翻開一頁，就會讓閱讀者驚艷萬分；這種充滿文學與藝術的結合，傳統平面書籍及電子書所不能取代的視覺經驗。

 Nathan Sawaya不是一位天生的藝術家，一切都是從他有"需求"開始！在他小時候時，當他跟一般家庭相同從父母手上得到擁有了LEGO，但當他玩一陣子之後，他想要養狗卻慘遭雙親拒絕，於是失意的他決定從那積木堆當中去創造屬於他自己的寵物，也因此一步步建立起他的積木夢工場！

當然他並不是從此就邁向藝術創作之路，他一樣乖乖聽從了父母的話攻讀律師，領著優渥的薪水過著不錯的人生。但後來網路世界起飛，Nathan Sawaya架設了一個自己的網站並且白天上班、晚上創作，在那邊發表許多他的作品，也因此得到了許多的共鳴。他開始思索人生，作自己有興趣的事才是最重要的事！即便在這切割的過程當中，你必須堅持自我和信念才可以。

倒數計時剩兩天拉!!香奈兒『小黑外套攝影展』，同學妳們看了沒阿?

由 Karl Lagerfeld 卡爾•拉格斐掌鏡的《The Little Black Jacket》113張名人攝影展，繼日本東京首度登場之後，亞洲第二站即將於6月16至7月8日日在松山文創園區開展！

除了【香奈兒】本身強大的品牌魅力外，還有眾多家喻戶曉的大明星，全都穿上香奈兒的經典黑色小外套，透過卡爾•拉格斐時尚的眼光，展現這個品牌以及商品的迷人特質。

    臺灣時間7月3日凌晨，助教我的生日，義大利著名汽車設計和製造公司Pininfarina宣佈，公司創始人同時也是著名汽車設計師，家族第二代的掌門人Sergio Pininfarina在位於義大利都靈的家中去世，享年86歲。在他離世前，Sergio的妻子和兩個兒子都陪伴在他身邊。

還記得美美的助教(咳咳)有介紹過，台灣廣告插畫女王張琹嗎??(忘記的同學，作業自動10倍!!)

台灣插畫女王最近有一個甜蜜蜜。張琹．怪力/雙個展 

趁暑假有空多去看看展，跟助教一樣多充實自我的內涵喔!哈哈

展覽期間:2012.6.25~7.21

地點:北市大安路一段175巷10號1樓

 【設計小常識】Graghic Designer-David Carson，打破既有排版觀念的人

David Carson是90年帶最為火紅的平面設計師

讓他出名的是一個名為RayGun的雜誌

他擔任了RayGun的美術編輯
於是在雜誌上就開始了大膽的排版實驗

在RayGun中
文字已經喪失了原本應有的閱讀功能
他將所有的文字轉換為一個視覺元素的一部份
把文字作及為誇張的放大縮小，並與圖像框線等相互重疊
再那時引起了一陣風潮

之後全球都開始有人模仿這種風格
這種風格其實是受到後現代解構主義的影響
圖象與文字完全喪失其原本的功能
而兩者又構成了一種新的視覺效果

這種觀念其實與DAVID CARSON社會學出生的背景有關
David Carson其實並非設計出身

他原本主修的是社會學
畢業後就在高中教書

在一次陰錯陽差的機會下他接觸到設計
就把整個人生方向轉向了設計

所以同學們如果有非本科出身的也不用緊張
自己原本所學的東西還是有機會發揮應用到設計上面

以此勉勵之

聰明的同學們，助教現在要介紹的是1990年普立茲克建築獎得獎者：Aldo Rossi

但.....但是，今天要介紹的不是Aldo Rossi的建築作品

而是在產品設計上他的成就

Aldo Rossi在1982年出品的蔻妮卡系列，外型如同中古世紀哥德式建築，高聳削瘦、線條簡潔俐落，巧妙妝點居家生活品味。

 國際知名建築大師安藤忠雄也是Hans J. Wegner的粉絲之一，安藤忠雄設計這張線條極簡優雅的椅子有著向Wegner致敬之意。上半部椅身為實木（實木是Carl Hansen & Son一直以來的特色），下方基座的部分是皮革。這張設計完全表現出木料與皮革的結合，也完全呈現Carl Hansen& Son在傳統工藝技術與現代化製程的完美交織技法。而從這張椅子也可看出安藤忠雄最擅長的結構、線條、精簡濢練又具功能性的特色。

圖片及資料來源: http://lux.hexun.com.tw/2012-05-01/140957226.html

 如果電動單車在台灣買得到，愛車的助教我，一定殺去買阿

這台「The PiCycle」其實是由PiMobility的創辦人Marcus Hays所設計的電動腳踏車，沒錯！有別於一般市面上我們常看到的，有顆大大外露電池跟菜籃的電動腳踏車，The PiCycle真的一牽出來就壓倒性地贏了，更別說它有的前輪750瓦/36伏特的DV引擎、兩輪傳動、七段變速、專利6061 t6鋁製防熱車架等，簡直是從未來走出來的科技啊！

 對於居住在地窄人稠的台灣居民來說，機車的確具有許多汽車無可取代的優勢，不過，必須飽受風吹雨打，以及相對較危險的駕駛方式，則是機車族所付出的代價；若是未來的機車能解決這些問題，又不失原本的好處，是否會吸引更多人加入雙輪馳騁的行列“C-1”是介於摩托車和汽車之間的機動車，就像只有兩個輪子的汽車。它靈活、體積小，擁有摩托車的穩定性和便捷，最重要的是還有汽車的安全和樂趣。

 陳幼堅與Alessi合作的“茶緣”設計項目, 當中包括濾茶器和茶葉罐設計, 由設計至成品，共花了超過兩年多的時間。陳幼堅所設計的“茶緣”專案中的濾茶器為鳥籠式設計，內藏鳥兒造型的濾茶網：當濾茶網從鳥籠取出時，如同鳥兒展翅自由飛翔，可以聽到清脆悅耳的小鳥聲。濾茶器亦可配襯“茶緣”茶葉罐，其中一款茶葉罐的裝飾設計，靈感來自清朝的中國芥子園石刻板畫；另一款茶葉罐設計，則以中國書法字體，以茶禮為題的回文詩“可以清心也”。詩句別具意義，而且排列靈活多變，用任何一字起始作首，均帶出不同的意思。

  倫敦奧運會主體育場的外形下窄上寬，酷似一個湯碗，同北京奧運會的“鳥巢”相映成趣。底部的田徑場和底層的2.5萬個座位在地平面之下，而上部的5.5萬個座位在奧運會和殘奧會結束後將全部被拆除。另外，在設計中，只有ＶＩＰ座位是有遮擋的，其他的座位則露天。

  2012年倫敦奧運會主體育場坐落在倫敦東部的奧林匹克公園內，除舉辦賽事外，也是開、閉幕式的舉辦地。體育場計畫于明年4月份提前動工，在2012年年初完工，以留出測試的時間。目前，場址原有的33棟建築中已有22棟被拆除。

    倫敦奧運會會徽7月份公佈後遭到英國輿論非議，倫敦奧運會籌建局（ＯＤＡ）希望體育場的設計方案能夠帶來積極反應，但體育場的預算已從2004年預計的2.8億英鎊激增到4.96億英鎊。

建設時間

    鳥巢：2003年12月—2008年3月

    倫敦碗：2008年4月—2012年

建築預算

    鳥巢：最初35億元人民幣，實際近70億元人民幣。

    倫敦碗：最初2.8億英鎊，最新4.96億英鎊。

觀眾座位

     鳥巢：永久座席8萬個，臨時座席1.1萬個。

    倫敦碗：8萬個（同時還可容納10500名運動和4000名工作人員）

賽後功能

    鳥巢：國際、國內體育比賽和文化、娛樂活動。

    倫敦碗：地上部分全部拆除回收再利用，縮水成容納2.5萬人的社區體育場，用來舉辦綜合性運動會或者承擔社會大型活動。

設計理念

    鳥巢：形態如同孕育生命的溫馨“鳥巢”，也更像一個搖籃，寄託著人類對未來的希望。設計者們對這個國家體育場沒有做任何多餘的處理，只是坦率地把結構暴露在外，因而自然形成了建築的外觀。

    倫敦碗：它有著最為複雜的裝卸工程，像一隻盛滿空氣的大碗！為了保證賽後有效利用，設計人員在建設過程中採用了與眾不同的“遺產”設計理念。

基本情況

    鳥巢：體育場外殼採用可作為填充物的氣墊膜，使屋頂達到完全防水的要求，陽光可以穿過透明的屋頂滿足室內草坪的生長需要。

    倫敦碗：上部的5.5萬個座位奧運後將拆除。

 預告預告!!!!!!!!!!

2012台灣設計師週的主題定為《FLOW》，象徵台灣設計師們充滿對未來發展無限可能與新機會的渴求，靈感湧出、創意川流不息的動力。

展期在九月中下旬，聰明的同學們先把schedule定下來吧!!

FLOW  The Power of Forward  

靈感湧出、創意川流不息

FLOW = Force ‧ Link ‧ Opportunity ‧ Worldwide

台灣長久以來是全球產業發展重要的一環，供應設計研發服務的創新能量。在全球產業發展及趨勢的影響之下，台灣產業正面臨改變與轉型的機會點，期待跳脫傳統生產、代工形象的渴望變成一股趨使的力量 (Force)，驅動產業藉由設計成為達成目標的驅動力。憑藉著這股向前的力道，並藉著過去打下的基礎與肯定，藉由設計向未來發掘台灣更多的可能性。台灣設計產業勇於跨界嘗試各種串聯 (Link) 的可能性，台灣設計師努力積極參與國際設計網絡，強化、創造新機會 (Opportunity)，爭取向全球進行設計服務，行銷產品至各地，與世界接軌同步發聲，提高邁向國際的路上所具備的識別度，期待台灣設計能全球化 (Worldwide) 的目標。

2012台灣設計師週的主題定為《FLOW》，這個單字雖然簡短，卻象徵台灣設計師們充滿對未來發展無限可能與新機會的渴求，靈感湧出、創意川流不息的動力 (The Power of Forward)。

http://www.wondershow.tw/post_01.php?i=1602

倫敦奧運會籃球館場館外形是正方形，長115米，高35米，是現代奧運會歷史上規模最大的場館之一。籃球館的概念設計由Sinclair Knight Merz、Wilkinson Eyre和KSS設計集團制訂並在2008年6月達成一致

倫敦奧運會籃球館全部由臨時性鋼架結構建成，計畫在奧運會後拆除搬到其它地方使用。在奧運園多個巨大建築物中，那座長方形、乳白色薄膜材料覆蓋的籃球館，在藍天白雲的映襯和明媚陽光的照耀下，像一塊巨大的奶油蛋糕，格外吸引眼球。那看上去柔軟、輕盈的外層材料，使整個籃球館線條簡潔、明快，即便在周圍眾多設計新穎、色彩奪目的場館中也難以被埋沒。這裡將舉行2012年倫敦夏季奧運會及殘奧會的籃球、手球、輪椅籃球和輪椅橄欖球等賽事。

擁抱“臨時場館”，是倫敦奧組委與承辦局在打造可持續發展的綠色奧運設計規劃中實施的一個新理念。英國可持續建築設計專家、倫敦奧運技術發言人朱利安·薩瑟蘭在闡述其奧運臨時場館的設計理念時說，設計綠色的可持續臨時場館，對他和整個設計團隊來說都是一大新挑戰。對設計師而言，設計永久建築是常規的，可持續標準也較易思考。而要在設計臨時建築時，同樣堅持可持續原則，就必須事先考慮到建築材料的嚴格選擇。首先要盡可能少地使用建築材料，盡可能多地就地取材，要避免或減少使用那些不可替代、不可再生和迴圈使用的材料。儘量使用可再生、可迴圈的替代建築材料，這在倫敦奧運園的總體設計，從最初對整個奧運園場地的土地調查、土壤污染淨化，直到臨時場館的設計上，都得到認真的設計落實。

資料及圖片來源:

http://zh.wikipedia.org/wiki/File:London_2012_olympics_basketball_sept_2010.jpg

http://tupian.hudong.com/a0_07_70_01300000633919133818709742672_jpg.html?prd=zhengwenye_left_neirong_tupian

 蘭•亞烈德（Ron Arad）, 1951年出生於以色列的特拉維夫市，母親為畫家，父親為攝影師，這樣的家庭背景，為這位天才設計師提供了先天條件。1973年，他開始在倫敦建築協會（Architectural Association）學習建築，受教於著名的Peter Cook與Berbard Tachumi。他的同學中還包括有設計界明星之稱的Zaha Hadid。在1981年，他和Carolin Thoran合開了“One Off”工作室。在20世紀八十年代初期，就已經聞名於雕刻傢俱設計界。是一位難得的自學成才的名設計師。他現游刃於建築界與傢俱設計界。

作為當今設計界最富影響力的設計師之一，其設計的特點就是將十分有趣的外觀形式與高新技術巧妙地融合在一起。

他的第一個傢俱類設計出現在1981年。其實是兩個現成品的融合：他把羅孚（Rover）200車的座椅安在Kee-Klamp牌的腳手架上，於是，好玩的羅孚手扶椅便出現了。

日裔法國畫家。生於東京，畢業於東京藝術學院。 1911年起，藤田開始到國外遊歷，首先他到韓國和中國。 1912年到倫敦，自此之後，除了二次大戰期間，藤田一直留居在巴黎。身為一名東方人，藤田在巴黎很快地就融入以夏卡爾、史丁、莫迪里安尼等人為首的藝文圈，並建立起自己的聲譽。經由初期的摸索時期，藤田在嘗試歐洲風格的創作之後，大約在 1925年， 他又把法國油畫的技法應用於日本風格的繪畫 表現形式。藤田的作品常見的有風景、動物和自畫像，色彩與線條均頗具東方纖柔細膩的意味。

 古人有句話是這麼說的：「我過的橋，比你走的路還多。」乍聽之下好像很厲害？如果你的人生想立刻「升級」，體驗一下這種倚老賣老的滋味，其實多衝幾個超長的橋就很夠看了！常聽人說「地大物博」，不可否認的國土遼闊的中國，確實有很多過人的「物博」之處；光舉一個橋來說，都長到可以列入金氏世界紀錄，怕了吧？

 聽到「橋」，你會覺得它有多長？短則過一個馬路的天橋；長則跨過一條溪或一條河的路橋，了不起5分鐘路程，是吧？但是，你以為這就是極限了嗎？告訴你，跨河不算什麼，跨「海」才叫厲害！而且這次驚奇景點所要帶大家走訪的，就是三座讓你跨、跨、跨不完的超長跨海大橋！而且每一座都是30公里起跳！等於開車「過個橋」，就差不多是從台北到桃園的距離了！實在是很驚奇呀！