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郭九設計-設計史 建築史

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現代的學科分類不但嚴謹,而且精細。

但近古時期並沒有這麼清楚,例如建築跟土木基本上同一門學科,

也沒有微積分這項科目,或是反而是因為這樣,從前的藝術家同時精通許多技藝。

郭九設計-設計史 設計師

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王志弘

1975年生。1995年復興商工廣告設計科畢業，2000年成立個人工作室

郭九設計-設計師 設計史

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    謝榮雅（1967年6月7日－ ）為台灣工業設計師，大葉大學工業設計研究所碩士畢業。

曾於1990年擔任宏碁電腦公司的平面工程師轉為工業設計師。

郭九設計-設計師 設計史

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駱毓芬(1974-

2014.3月「巴黎家具設計展」首度移到亞洲新加玻開展,其中「亞洲新銳設計獎」由台灣設計師駱毓芬得獎,

其實他的資歷相當深厚。從實踐大學工業設計系畢業後,主要都在3C設計業界工作將近十年。

劉開

1957年 生於台北迪化街 

1975年就讀台北復興商工美工科

1988年成立工作室至今

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這次同樣介紹台灣的建築設計師

在2014甫榮獲美國建築協會院士的姚仁喜,是首位榮獲此殊榮的台灣建築師!!

101大樓的建成,不僅是媒體曝光與觀光資源,連帶著大家對於國內的建築師也能說上一兩位如李祖原,李天鐸

等台灣知名建築師，這次介紹的符傳禎建築師。同樣出生於台灣,大學念的成功大學土木系，畢業後赴美念了建築碩士學位

"設計"一詞的定義與概念是由歐洲藝術延伸而出現的,因此從古至今的歐美知名設計師不斷地出現,替設計塑造出許多富有特色的風貌

這次我們談談台灣的設計師

德國包浩斯在全球設計發展中的地位相信應該不用多說，但在當時的背景與工業設計的職業性質

幾乎都由男性主導。相形之下,在當時包浩斯金屬系就讀的女性學生Marianne Brandt,顯得相當格格不入，

同時他也曾說自己在當時學習時是備受排擠的,因為該科系從來沒有出現過女性學生。

當時的系主任,納吉Laszlo Moholy-Nagy(相當著名的包浩斯教師),發掘並鼓勵他的才華,而他受納吉影響下,

將新興材料與傳統材料相結合，設計了一系列革新性與功能性並重的產品，其中包括她1924年設計的著名的茶壺。

她的設計採用幾何形式，運用簡潔抽象的要素組合傳達自身的實用功能。Marianne Brandt也十分關注批量化生產問題

1927年她設計了著名的有“康登”檯燈，具有可彎曲的燈頸，穩健的基座，造型簡潔優美，功能效果好，並且適於批量生產

成了經典的設計，也標誌著包豪斯在工業設計上趨於成熟。

離開包浩斯後,他同時進行教學,繪畫,雕塑,攝影等設計藝術活動,甚至還做過合成照片,可說是"女力"設計師的最佳典範。

經典的設計，也標誌著包豪斯在工業設計上趨於成熟。

艾斯林格 Hartmut Esslinger(1944.6.5-),生於德國

曾學習電子工程,後進入設計學院學習工業設計,這樣的背景是得他在設計,尤其是高科技產品,再加上早年與蘋果賈伯斯的合作,

使得他在設計業界與知名度大增。其所創辦的"青蛙設計公司"影響力遍布全球--奧林巴斯、惠普、摩托羅拉、西門子、索尼

微軟Windows的品牌和用戶介面和通用電器都有青蛙設計的印記。同時他也是在1947年繼羅維之後登上美國商周封面的設計師。

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他們的設計作品並不花俏,有著烏爾姆造型學院的影子,但同時也包含後現代主義的特殊性,艾斯林格早年在學生競圖比賽中被狠狠的噱了一頓,

他的無線電手表在當時被視為"不切實際",現在則普遍存在,甚至成為工業設計中一種指標性的產品。證明了他富有遠見的設計思維。

在此影響下,他認為要將"設計"視為商業中最關鍵的一個環節,他也積極尋找有著同樣想法的商業主。

早年有個電子品牌"Wega"老闆則看上這項特質,邀他合作，其後wega被Sony收購,艾斯林格則一躍成為跨國企業的合作夥伴。

1982年與蘋果合作後,在更是奠定在工業設計與整個商業戰略設計中難以撼動的地位，而艾斯林格也從一般的設計案,延伸至商業行銷運作中

整個企業概念與布局策略，可說是設計界的巨擘。

同時他也在進行設計教育工作

1944年生於日本北海道的潼川市。

1946年進入多摩美術大學設計系學習，就讀期間對雕塑方面的知識特別感興趣，並潛心研究赫伯特·拜耶的設計。

1968 年畢業後又前往美國洛杉磯大學攻讀藝術與設計並獲得碩士學位。

1970年回到日本後創建了以自己名字命名的設計事務所，而後更名為五十嵐工作室。

1973 年五十嵐威暢開始了自己獨特的字體設計,並以此屢獲大獎

1985年，他出任國際圖形設計協會副主席。

1975—1976年加利福尼亞大學洛杉磯分校設計科講師；

1978—1983年千葉大學工學部講師；

1981—現在金澤工業大學設計顧問；

1985—1991年國際平面設計家協會[AGI]（瑞士）理事；

1985—1996年日本平面設計家協地（JAGDA）理事；1985年成立五十嵐威暢設計公司I garashi I nc.（洛杉磯）；

1989折—1991年加利福尼亞大學（UCLA）設計學部客座教授；

1989—1993年多摩美術大學美術學部二部設計科主任教授（參加學部籌建）；

1994年轉為雕塑家至今。

五十嵐威暢的字體設計在世界範圍內引起了廣泛的注意和高度評價。因而紐約的現代藝術博物館委託他從1984年起至1993年連續十年為該博物館設計以字體為元素的廣告年曆，在這座博物館的歷史上，還從來沒有那一位藝術家得到如此高的榮譽。在產品設計和環境設計領域，他同樣有著深入和廣泛的研究。是一個值得學習的大師

今年3月的波隆納插畫展落幕

台灣在國際重大插畫領域再度出現得獎者

洪意晴-復興商工廣告設計系 輔大應美系畢業  不擅溝通 典型的以繪畫與人對話的類型

自小在新北市新莊廟街長大,家裡則是連續三代的廟宇繪師,對於"畫"這個行業的沒落與興衰,使得家裡非常反對這個方向。

而他也以到各國的藝術家交流,或出版社出版,及今年的得獎來證明他的付出非常值得。

坂茂（1957年8月5日－）

出身於東京都的日本建築師，在東京、巴黎和紐約擁有工作室。

熱心於將建築技術運用於人道主義事業，獲得日本建築學會獎作品賞、吉岡獎、JIA新人獎和普利茲克建築獎等多項與建築有關的獎項，被譽為「建築界的奇才」。

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今年 2014普立茲建築得主坂茂,在建築技術與風格上頗有日本傳統工匠的味道,簡約,材料的運用程度是他從出道至今不斷推敲實驗的部分,

1986年他開始研究紙建築,一直到數年才因防火與相關技術成熟,建造出第一棟紙建築"詩人書庫"，其後的紙屋,紙拱頂等

皆是他不斷研究的成果展現。

紙這種材料,在施工,搬運,回收等皆相當便利,因此在重大意外後的臨時避難屋算是最好運動的材料,而外界對他所述"最能將建築與人道主義結合",

也正由此而來。1995年的阪神地震,隔年的土耳其,印度地震等重大災害,其中災民的避難屋皆是由他發起,並配合當地氣候與民俗,加上當地材料

所建造。這方面他有相當不凡的成就與貢獻。

恩....今天我們討論一點....不是那麼熱門的部份好了....

智慧型手機使得手機科技到達一個層級,雖之而來的附加價值與相關領域也被廣泛的討論,包含各種APP,介面設計,網路,即時通訊,硬體,行銷等。

其中跟設計較有關連的部分包含工業設計、使用者介面、台灣前陣子帶起風潮的則是即時通訊APP中的貼圖設計，幽默可愛的形象打入大眾心理

而且讓許多獨立插畫家有一個非常不錯的舞台可以發揮。

有趣的是除了近年來頗有人氣的插畫家之外,以前在部落格上就擁有大量人氣的圖文部落客在這部分也相當如魚得水，可能是風格適用的因素。

而各個企業也能開發出有著企業代表的貼圖,成為不同的廣告手段。

在這邊建議各位對於繪圖表現上希望擁有一席之地的同學,貼圖設計很值得嘗試看看的喔!!

 Line UI設計經理 橋本健吾訪問

馬來膜插畫家 Cherng

知名部落客彎彎

我是馬克-

翻白眼吧!溫蒂尼小姐

...........

還有其他插畫家等不勝枚舉........

Verner Panton (1926-1998)

丹麥著名工業設計師，與一般的北歐工藝風格不同,他設計的家具造型與色彩在當時都相當前衛

並致力於玻璃纖維等材料的試驗。在70年代由於越戰與冷戰等背景,他的風格一度被屏除,直到90年代

又重新躍上主流,一直到他過世之後的幾年,他設計的家具產品都仍持續生產。

Piet Hein Eek

1967 年 4 月 26 日生，受到熱愛工藝的父親影響，從小就喜歡自己做東西。

1990 年畢業於恩荷芬設計學院（ Design Academy in Eindhoven）

畢業作品廢木櫥櫃即是他後來聞名於世的廢木家具（Scrapwood Furniture）之原型。

1993 年與生意伙伴 Nob Ruijgrok 於蓋爾羅普（Geldrop）合創手工作坊。

2010 年買下前飛利浦工廠用地 Strijp-R，1 萬平方公尺用地成為複合性的產銷與藝術中心，其作品銷售至全球各地，亦被眾多國際級美術館收藏。

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他的工作室不同於一般小巧的設計師工作空間,佔地一萬平方公尺包含他的展示空間,作品,餐廳,工作室本身等各式機能空間

對他來說「有效的環境比降低成本還能做出更好的作品」,善用廢棄木是他作品當中最大的特徵,材料與靈感來源。

從小喜歡黏貼修補與家中老舊的家具對於他的風格有著巨大影響,目前已有許多作品收藏在各美術館中。

在日本多數工業設計師為男性的狀況中,柴田文江獨有的女性特質,似乎也反映在他特有的設計作品中。

媒體對他的評論為「像個母親一般,溫柔地照顧消費者」的設計,而他本人也認同這個概念,成為他的設計中心理念。

柴田文江認為最難設計的是幼兒產品，因為要兼顧相當高的安全標準和可愛性。日本育兒用品「Baby Label」

都是訓練二至三歲幼童的教育器材，柴田在塑膠馬桶的正面加了一個藍色的扶手，如此一來，父母只要要求小朋友「把手放在藍色的地方」而不是「握扶手」。 

一樣的道理，柴田在訓練小孩使用餐碗的設計中，在白色的杯身上加了五彩顏色的兩個扶手。「小朋友聽不懂像扶手這樣的名詞，但卻能夠辨別顏色

而且兩個把手讓小孩握著，除了訓練手的握力，也不容易滑落，」柴田文江解釋當時的設計概念。柴田對細節的注重程度更在產品的角度設計

她在一年內試了三十多種不同的角度，經過不斷的實驗，才產生量產的作品。 


講究慢工出細活

 
柴田溫柔風設計背後，其實有很厲害的人體工學研究基礎，這也是她在商業市場廣受好評的關鍵。

以她為OMRON設計的平口溫度計為例，就成了OMRON系列的招牌，是一個一個月可以賣十幾萬隻的熱銷商品。

除此之外，她也提及慢工出細活的觀念，「其實最近開始有一些台灣和中國的廠商找我做設計，但時間都很趕。

我的設計短一點要八個月、長一點要兩年半，必要的前置作業是做好設計的關鍵，」柴田認為。 

柴田文江另一個秘密武器，是她在做案子時，就是有辦法把自己融入在該企業體系裡──

「不這麼做的話，不能為客戶的公司找出最好的優勢。獨立設計師一般都會有很強的主觀意識吧！

但是我去OMRON時我可以馬上變成OMORON的人，去象印的時候就會變成象印的員工。透過我的五感所吸收的客戶企業文化，會流通我的身體，融合我的理念

成為產品，所以我不認為和客戶融合會喪失我的主體性。我常會說：『我們家的某某產品』

熟悉的程度常讓人誤以為我是客戶端的內部設計師，」

從女性不能做工業設計的陳舊概念中，柴田文江打破要做女性生意就是要設計花花草草的舊習

開啟了符合女性現代生活的設計新頁。

設計師 Yves Béhar 成名已久，他先後在矽谷的 frog design 和 Lunar Design 工作室工作，隨後創辦了自己的設計公司。許多大名鼎鼎的產品出自他手，比如 OLPC（One Laptop per Child）的專案，Jawbone Up 手環以及 Ouya 遊戲主機。

Béhar 畢業於美國加州的帕薩迪納藝術設計中心，在經歷了多家工作室以及無數款產品實踐之後，逐漸形成了自己的風格。Béhar 的設計比較感性，注重曲線美且觸感強烈，與近年來興起的極簡風格背道而馳。

「使用者很難理解技術，對技術不敏感也沒有興趣，我們工作的意義在於，如何化腐朽為神奇，將科技變得有趣，賦予其人性。」這是 Béhar 對技術與設計的理解，他的作品，無論是耳機還是 OLPC，都極力避免科技冷冰冰的一面，將技術掩蓋在實用與美學之下。例如Béhar 設計過一款智慧型門鎖，叫 August，只需要將配對過的手機靠近門鎖，鎖就會自動打開。作為一件牆上的家居，它圓潤、低調的外觀，能很契合的融入環境。

Béhar 從小想做一個作家，他出生於瑞士，父親是土耳其人，母親是德國人，從小就喜歡修修補補的工作，總是不安現狀。他覺得自己有「反向思維」，瑞士這個安於現狀的國家，顯然不太適合他，於是他來到了美國。

在成名之前，Béhar 也經歷過一段懷才不遇的階段，Béhar 曾表示，矽谷有很多公司根本不關心設計上的投資回報，外觀設計與產品的整體脫離，這讓他感覺自己只是在做一些裝飾性的工作。他認為，做設計應該扮演產品參與者、投資者、創辦者的角色，不僅僅把設計做了就完事。

1999 年，他跳出原來的設計公司，在舊金山創辦了 Fuseproject 工作室。該工作室如今久負盛名。Fuseproject 在 2002 年開始與 Jaw​​bone 合作。當時的耳機市場產品設計十分簡陋，Jawbone 正在尋求顛覆耳機市場的方法，雙方一拍即合。藍牙耳機硬體設計緊湊，且需要與其他裝置互相連網，Béhar 覺得這是集複雜科技與美感於一身的機會。

如今的 Jawbone 早已經成為藍牙耳機的一個代表，在質量和設計上都處於領先地位，Béhar 也成為這家公司的 CCO（Chief Creative Officer）。不過 Béhar 仍然對整個環境抱以失望的態度，他覺得科技屆的大部分產品仍然設計的不人道，包括 Google Glass，他們在以人為出發點上做的並不夠。他認為好的設計需要考慮：如何把它融入生活當中，是否與我衝突，是否與我周圍的人衝突，是否符合我的時尚主張，是否讓我與周圍的環境、人建立了良好的連接？這些都是 Béhar 在設計時，不斷捫心自問的問題。

迪特·拉姆斯（Dieter Rams，1932年5月20日－）為著名德國工業設計師，與德國家電製造商百靈和機能主義設計學派有很密切的關係。

自1943年至1957年，拉姆斯便在威斯巴登工藝學校（Werkkunstschule Wiesbaden）攻讀建築與學習木工。1953年至1955年，他曾為建築師奧圖·阿培爾（Otto Apel）短暫地工作，隨後便加入家電用品製造商百靈的設計部門，同時期建立起與烏爾姆造型學院的產學合作關係，1961年晉升為百靈首席設計師，一直到1995年仍留有這個頭銜。

拉姆斯曾經闡述他的設計理念是「少，卻更好」（Less, but better，德文：Weniger, aber besser），與現代主義建築大師密司·凡·得羅的名言「少即是多（Less is more）」對比出有趣的意涵。他與他的設計團隊為百靈設計出許多經典產品，包括著名的留聲機SK-4（素有「白雪公主之棺」之暱稱），和高品質的D系列幻燈片投影機D45、D46。他也為傢具製造商Vitsœ設計606萬用置物櫃系統（1960年）而聞名。

2010年，科隆國際設計學校的學生頒發『Kölner Klopfer』獎項予迪特·拉姆斯，以表彰他對全球設計界的貢獻。

設計十誡

早在80年代初，迪特爾·拉姆斯開始日益關注他周圍的世界——「形狀，顏色和噪音的難以理解的混亂不堪。」意識到這些使他成為對設計界具有重大貢獻的人。他開始問自己「我的設計是優秀的設計嗎？」

正因為好的設計沒有一個明確的度量標準，於是他開始提出他認為好的設計應該具備的十條標準。（這些標準常被人們稱為「設計十誡」）

由拉姆斯提出，好的設計（gutes Design）應具備的十項原則：

• 好的設計是革新的（Gutes Design ist innovativ.）

創新的可能性還遠沒有被窮盡。技術的發展不斷爲設計理念提供新的起點，以提升產品可用性。但設計的革新總應與技術的革新相連，永遠不要爲了設計革新而革新。

• 好的設計是實用的（Gutes Design macht ein Produkt brauchbar.）

產品是供人使用的，它應履行一定的功能——主要功能以及額外的心理和審美上的功能。好的設計是爲了提升產品可用性，與此目的無關甚至相悖的一切都不應加以考慮。

• 好的設計是美觀的（Gutes Design ist ästhetisch.）

產品的審美品質也是實用性的一部分，日常使用的器具影響著人們的生活環境和幸福感受。但只有真正優秀的產品才能是美的。

• 好的設計使產品易於理解（Gutes Design macht ein Produkt verständlich.）

設計應當以合理方式表明產品結構，讓產品說話。最好的設計是自明的，它能夠自己解釋自己。

• 好的設計是謹慎剋制的（Gutes Design ist unaufdringlich.）

履行某種功能的產品具有工具屬性，它們既不是裝飾物也不是藝術品。因此，它們的設計應該是中性的。器具應當隱退，爲人的自我實現留出空間。

• 好的設計是誠實的（Gutes Design ist ehrlich.）

產品不應該看起來比實際上更創新、更高效和更有價值，它不試圖通過無法兌現的承諾來操縱消費者。

• 好的設計是經久永恆的（Gutes Design ist langlebig.）

它避免迎合時尚，也因此不會過時。與短命的時尚設計形成鮮明對比，它即使在當今的一次性消費社會裏也同樣經久不衰。

• 好的設計在極細微處也維持一致（Gutes Design ist konsequent bis ins letzte Detail.）

不要容忍隨意和偶然。設計的邏輯性和準確性，最終都是表達對消費者的尊重。

• 好的設計是環保的（Gutes Design ist umweltfreundlich.）

設計爲保護環境作出了重要貢獻。它涉及到節約資源，以及產品設計中最小化的物理和視覺污染。

• 好的設計是儘可能少的設計（Gutes Design ist so wenig Design wie möglich.）

少即是多。設計側重於要領，而不是產品上多餘的廢物。設計應當回歸純粹，回歸簡單。

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  606萬用置物櫃系統，1960年

 
• 

  SK-61^[8]

 
• 

  Tonarmwaage，1962年

 
• 

  T 1000，1963年
  T 1000 CD，1968年

 
• 

  audio 310，1971年

 
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