莫內 Claude Monet

1840 ~ 1926

  

  

法國

       人稱「印象派之父」的克勞德.莫內生於巴黎,他的童年是在一個名叫哈佛港的海邊渡過。莫內的父親開著一家小食品店,家中經濟並不富裕。莫內還在上小學時就已對繪畫產生興趣,十幾歲時已是當地有名的諷剌畫家。在一次偶然的機會中,莫內的幾幅作品被風景畫家布丹看見了,布丹很欣賞他,之後布丹成了莫內第一個學畫的老師。布丹經常帶著他出去畫風景,並且傳授他一些理念,布丹認為畫畫必須要到大自然去,只是關在家中作畫是畫不好的。布丹的一席話深深的影響著這位未來印象派大師的心靈。 


       西元1865年的沙龍展中,莫內第一次展出他的作品,而所展示的這兩幅大型海景一是「哈佛港岬角」(現存於德州,渥斯堡金伯爾藝術博物館),一是「哈佛港的燈塔」這兩幅風景畫在水面和天空的處理上很具特色,流利簡明的畫風深受布丹及戎金的影響,這些作品深受觀眾好評。莫內開始走出了勝利的第一步,第二年,莫內再一次得意於沙龍,他展出了一幅肖像畫「卡美伊」畫面上的美麗女子就是他後來的妻子。不過莫內這時期的作品還不能算是印象派作品,它們比較屬於寫實的。如果莫內繼續向方向發展,莫內或許不會有機會承受後來經歷的那些風險及痛苦,但他選擇了開創新路,這條新路就是要把大自然中的光與色搬上他的畫布呈現出來。不久之後,莫內畫了許多的戶外作品,特色在描繪外光。

 

 

一八四○年: 十一月十四日 出生於巴黎。

一八五五年:開始畫人物漫畫,以諷刺畫家出名。

一八五八年:認識畫家布丹,決定當一名真正的畫家。

一八六七年:(庭園中的女人)參加沙龍落選。生活貧窮潦倒。

一八六九年:得到雷諾瓦的經濟援助。

一八七○年:前往倫敦,參加第一屆法國美術家協會展覽。

一八七一年:父親逝世,看見日本浮世繪版畫,買下數幅

一八七二年:畫出《印象.日出》。

一八七四年:(印象.日出) 參加第一屆印象派畫展。

一八八三年:舉行個展。與雷諾瓦一起到法國南部訪問塞尚。

一八八四年:參加喬治.普迪畫廊舉行的第三屆國際美術展。

一八八五年:在普迪畫廊舉行個展。

一八八六年:參加第五屆國際美術展。

一八八九年:普迪畫廊舉行莫內、羅丹二人聯展。

一八九○年:著手畫《白楊木》、《麥草堆》連作。

一八九二年:畫《盧昂大教堂》連作。

一八九九年:開始描繪《睡蓮》連作。舉行莫內個人畫展。

一九○四年:柳埃爾畫廊展出莫內的「泰晤士河風景畫」三十

                    七幅。夏天在吉維尼畫《睡蓮》系列。

一九○九年:在柳埃爾畫廊展展出「睡蓮」四十二幅。

一九一一年:視力減弱,仍繼續「睡蓮」系列作品。

一九一六年:開始「睡蓮」大幅連作。

一九二一年:舉行回顧展。橘園的「睡蓮」連作捐贈給國家。

一九二二年:患白內障,仍繼續作畫。九月醫生禁止他再畫。

一九二三年:手術後動手修改橘園的「睡蓮」連作。

一九二六年: 十二月六日 在吉維尼逝世。

 

 

作品介紹

 

日出。印象

Impression, Sunrise1873

 

 

 

  •    當初這幅畫在參展之後,批評家L.勒瓦魯因此不無諷刺地杜撰出『印象派』這個名詞,給印象派正式冠上『印象』之名。他寫道:『印象,一點也沒錯。我還告訴自己,既然給我留下了印象,畫中必然會有什麼印象‧‧‧畫法是何等的隨意、何等的輕率,連糊牆壁的紙都要比那幅畫來的精美。』

 

日光下的盧昂主教堂

La Cathedrale de Rouen, Plein Soleil 1894

 

 

  • 1892 年 二月十二日 ,莫內在給朋友的信中寫道:「我已經可以搬入主教堂對面一幢空閒的公寓中。」此後他在盧昂度過了兩個月的時光。這期間,他開始了主教堂系列的創作:陽光照射在主教堂單調灰暗的正面牆壁上,所產生的強烈效果,激發他一連畫了三十幅同一主題的油畫。

 

  • 激發了莫內興趣的,並不是盧昂主教堂哥德式的建築本身,而是投射到主教堂正面牆壁上的光和影的跳動:石壁的本色是灰色,但在此系列中,卻呈現出色調矇矓的金色、褐色、青灰色或反差強烈的白色。

 

  • 這系列再現了教堂從清晨到黃昏的不同景象。畫家華沙羅被這些作品的獨創特色所震憾,他在給兒子的信中說:「我很遺憾你不能在莫內的畫展結束之前趕到這裡。他的主教堂將會散落在各處,而它們是應當被看成一個整體來觀賞的。」

 

蛙塘

La Grenouillere1869

 

  

  莫內認為,即使最暗的陰影也是由幾乎難以察覺的不同層次的光和顏色構成的。這種畫法向來被沙龍視為原始、粗俗。但莫內不想再去迎合傳統,他放棄了大型作品,轉而採用小幅的、更便於攜帶的畫布,這樣就可以在戶外用油彩創造瞬間的印象。這種技法要求單純的顏色:如蛙塘這幅畫背景中的樹用橄欖綠,人物用白色和藏青,他用纖細的筆觸簡單幾筆就可以爛熟地勾出輪廓。平塗的藍色和白色巧妙地融合在一起產生天空;褚色和藍色,藍色和黑色則表現水上的倒影。

 

 

1878 6 月 30 日,聖德尼街的節日
Fete Du 30 Juin 1878 Rue Saint-Denis
1878

 

 

       這時莫內主要關心的是傳達場景的整體效果,而不注重細部或刻畫某種社會背景。結構和色彩是最重要的。他改變了物體或人的通常顏色,以適應整個畫面的需要。雖然建築物或其他成分沒有清晰的輪廓,但作品中喧鬧的長街,兩旁掛滿在和風中飄揚的彩旗,仍給人一種完全合乎透視法的印象。

 

        在這幅作品中,一面旗幟上以散塗的筆觸寫下「法蘭西萬歲」幾個字。在街道上的人物只是一些簡單的直線、斜線和輕敷的小色塊,但它們卻共同構成了湧動起伏的熱鬧人潮。

 

 

坐在柳樹下的女人

Woman Seated under the Willows1878  

 

 

這幅畫充份表現莫內成熟的表現樣式,及印象主義的富於詩趣之本質。

 

  在製作這幅畫的 1880 年以前,由於莫內的繪畫樣式充份具有明確的形態,故本圖可以很容易地看出印象主義業已完成的表現效果。畫家希望捉住純現實的僅僅一瞬,這種性格反射在染遍一切物體的玫瑰色空氣之中,包括天空、樹木、房屋、及融入周圍風景的人物等。莫內使用清晰可辨的無數快速筆觸,覆蓋在塗底色的顏料之上,其目的不只在明示形體,也在於捕捉光的音響。

 

 

 

 

 

 

 

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