klimtfoto華麗情慾創作大師-古斯塔夫·克林姆(Gustav Klimt)

古斯塔夫·克林姆(Gustav Klimt,1862年-1918年)生於維也納奧地利知名象徵主義畫家。他創辦了維也納分離派,也是所謂維也納文化圈代表人物。
克林姆畫作特色在於特殊的象徵式裝飾花紋,並在畫作中大量使用性愛主題。畫中主角大部分都是女人,主題則為「愛」、「性」、「生」與「死」的輪迴宿命。因此招致不少保守派畫家的負面評價。
1876年,克林姆獲得了前往維也納藝術工商學校(Kunstgewerbeschule)的獎學金,並在該校就讀至1883年,受訓成為一名建築學畫家。當時,他崇敬一流的歷史畫家漢斯·馬卡特。
1879年,克林姆和弟弟恩斯特及同學麥希合資成立「藝術公司」(the Künstlercompagnie),開始承接商業性的委託工作。1897年,克林姆開始了維也納分離派時期,他與其他藝術家、設計家創辦了維也納分離派(Vienna Secession),克林姆待在分離派一直到1908年。1898年,第一屆分離派展覽,同時出版分離派的月刊《聖春》(Ver Sacrum)克林姆並擔任了該期刊的總裁。分離派的大樓在11月啟用,並舉辦第二屆分離派的展覽。「索妮亞.克尼普斯」的肖像畫標示了克林姆的繪畫進入到另一個新階段的開始。維也納分離派的目標是提供年輕的非傳統創作者一個發表的平台,替維也納帶來外國畫家的優秀作品,並自行發行雜誌來展示團員的作品。分離派聲明沒有任何宣言,也不主動鼓勵任何顯著的風格,自然主義、寫實主義與象徵主義和平共存。政府支持他們的目標,並給予公有土地的租約以建立展覽廳。
1906到1911年間,克林姆為位於布魯塞爾的史托克列邸宅餐廳繪製了壁畫「史托列克壁緣飾板」。為了飾版中畫的人物造型平面化,人物像溶入畫面裝飾,以衣裝的華麗色彩來轉移效果。

1894年,克林姆受託創作《哲學》、《醫學》與《法學》三幅畫來裝飾維也納大學大廳的天花板。激進的主題與取材遭到排山倒海般的批判,被評為「色情」。因此最後三幅畫並沒有被放上大廳的天花板。1945年5月,克林姆的三幅畫被黨衛隊銷毀。

克林姆從1898年左右開始作風景畫,他的風景畫最大的特色就是單純,即使畫面複雜、但看起來純淨、寂靜,也極少畫有人物;是屬於抒情畫,多數的風景畫是正方形畫面,它的無方向性與寂靜感極為明顯。

1907年,克林姆達到他作品的顛峰-金色時期。「金色時期」為他帶來了正面評價與成功。克林姆此時期的作品常使用金箔,此時期最著名的作品則是《艾蒂兒畫像一號》(1907)與《吻》(1907 - 1908)。
1907年至1909年間,克林姆畫了五幅關於社會女性受包裹於軟毛中的油畫。他對女裝的喜愛,在許多芙洛格展示她所設計的服裝的照片中表露無遺。

克林姆收藏不少浮世繪的日本畫作,因此克林姆作品中可以常常看見東方的圖騰,仿浮世繪的技法充滿了華麗的風情。克林姆愛用金、銀二次元裝飾色構成,來顯現維也納女性的美,克林姆的巨幅畫大都以女性為主,女性有一半以上被樣式化,儘管是在非個性化的面容下,仍被劃得極具攻擊性、挑逗、誘惑;像是把人的心境的所有領域表現出來。
克林姆認為,「一個藝術家應有發自內心的展現能力,這也是畫家的唯一要求,那就是把獨自的內心世界呈現出來」。
克林姆在一個被稱為「對沒有自畫像的註解」的珍罕書寫紀錄寫道:「我從來沒畫過自畫像。我對把自己當作繪畫主題,比畫其他人更缺乏興趣,而女人優先重要……。我沒什麼特別的。我是一個日復一日、日以繼夜地畫著的畫家……任何想更了解我的人……應該謹慎的看看我的畫。」


茱蒂絲一號,1901年
《茱蒂絲一號》(1901)  

貝多芬橫飾帶畫作局部分,1902年
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吻,1907年
《吻》(1907 - 1908)  

艾蒂兒畫像一號,1907年
艾蒂兒畫像一號1907   

史托列克壁緣飾板,1905-1911年
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公園,1910年
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希望二,1907-08年
Hope II   

死亡與生存,1916年
Death and Life

資料來源1

資料來源2

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