西方二十世紀前衛藝術運動中最早的一個派別-野獸派 @ Go9design 郭九設計教育中心

西方二十世紀前衛藝術運動中最早的一個派別-野獸派

1905年的秋季沙龍，入選五位新派畫家作品，展期間和文藝復興的手法完成雕刻同一室展出，批評家稱這些雕像為「被野獸包圍的多那太羅」，「野獸派」名稱由此來。
特點為用明亮而強烈的純粹色，很少描寫陰影。使用對比色相鄰使畫面看來震動，用同樣強烈的對比色，整個畫面看起來更明亮。印象派發展到後期，尤其進入了後期印象派之後，藝術家們的思想方式越來越主觀，也可以說越來越有個人的特色。印象派兩腳跨在十九及二十世紀的鴻溝上，將藝術由古典拉進了現代。野獸派就是純純正正的二十世紀的現代藝術。1905年，馬蒂斯與他的朋友烏拉曼克(Maurice de Vlaminck)和安德魯·德朗(Andre Derain)在法國巴黎的藝術中心-蒙馬特舉行的秋季沙龍中，展出了一系列色彩強烈，畫面單純的畫作。
藝術評論家路易士牟雪爾(Louis Vauxcelles)看見一件古典雕刻的周圍掛了許多如此的作品，忍不住說：就像古典雕刻家唐那太羅(Donatello)在野獸群中("parmi les fauves" among the wild beasts)。Les fauves 就是法文中的野獸群，馬蒂斯一群人也認為他們這種突破傳統的勇猛畫風，的確帶有一點野獸的味道，於是"野獸派"從此定名。野獸派對西洋藝術貢獻有絕對性的影響，單純的線條，鮮豔奪目的色彩是受到了梵谷的影響。脫離自然的模仿，從塞尚的畫中野獸群們強調心中主觀的認知而忽略眼中看見的客觀形體而發揮了炙熱的創造力。野獸派帶領著西洋繪畫朝向更深入的"純粹造型"方向表現。
野獸派的理論：
1.以表現內在感情為目標，吸收東方和非洲藝術的表現手法，開創一種有別於西方古典繪畫傳統的疏、簡的意境，有明顯的寫意和裝飾傾向。
2.陰影與物體的受光面變成同樣強烈的對比色，畫面看起來更加明亮，空間也更加壓縮。取消明暗法，等於否定了實體，注重的是「如何表現」的問題，而不是「表現什麼」的問題。完全脫離自然的模仿，注重主觀的認識而忽視客觀的形體，以發揮狂熱的創造力。
3.技巧上喜用紅、黃、綠、青四種強烈色彩和強勁的筆觸，把對象「單純化」（顯然是受到日本浮世繪和黑人雕刻的影響）。
野獸派的影響：野獸派是西方二十世紀前衛藝術運動中最早的一個派別，雖然個性表現得有些過於大膽，但現代藝術無論那一派都受過野獸派的洗禮，傾向於「純粹造形」的表現。
4.重要畫家：馬蒂斯（Henri Matisse, 1869～1954）烏拉曼克(Maurice de Vlaminck)、安德魯·德朗(Andre Derain)和魯奧（Georges Henri Rouaul, 1871～1958）。

馬蒂斯，女子與帽子，1905年