Marc Newson
是一位全方位設計師, 從產品、室內設計、交通工具等皆有佳作。 
「現任設計明星」菲利浦‧史塔克(starck)曾點名他為新世代的設計之星。 
尼爾森喜歡設計「產品生物」, 他的作品總讓人覺得像個新類型的生態系生物。他的一些家具設計,若放在家中, 會讓人覺得像一種「產品寵物」, 在新一代工業設計師中,Marc Newson是早熟型的代表。1963年出生於澳洲,就讀雪梨藝術學院學習珠寶與雕刻藝術期間,他無意間開啟了對椅子的迷戀,自此一頭栽進工業設計世界。 

東京時期:擅長天然材質 

1986年,23歲的Marc Newson在雪梨Roslyn Oxley藝廊舉辦首場實驗性發表。從18世紀的馬車座椅出發,Newson以「創造一個流動的金屬形式」為概念,推出Lockheed Lounge,以手工打造的再生銀色金屬漆與弧形線條,呈現高度流動感的設計,因此一炮而紅。而Newson也獲得企業家Teruo Kurosaki賞識,前往東京開展設計生涯。

東京時期的Marc Newson強調聚酯、棉和木等天然材質,與不間斷的圓弧線條,不論是為日本家飾品牌Idee設計的Embryo Chair、義大利品牌Cappellini的Fibreglass Felt Chair和Orgone Lounge,都以大面積的弧形線條表達視覺的無限延伸,也加入原木和棉織布材質,表達他對「陽光與自然」的熱愛。 

巴黎時期:擅用異材質結合

1991年,Marc Newson前往巴黎定居並設立工作室,設計風格也從此轉向。他開始大量運用不鏽鋼、聚乙烯與鋼板烤漆等現代科技工法,並運用多材質結合,表達科技在人類生活中扮演的角色。例如以整張鋼板彎製而成的Alufelt Chair(見右圖)、結合橡膠與皮革、不鏽鋼的Gluon Chair、Komed Chair都是典型作品。

「未來想像和科技造型」是90年代後Marc Newson另一個創作重點,強調鮮豔的色彩和創意外型。他從日常生活事物發想,開罐器造型的TV Chair、積木般的Nimrod Arm Chair、蜂巢靈感的Gello Table、限量版的Event Horizon Table和Orgone Chair,都以鮮豔色彩和流動線條,塑造Newson的個人風格。Marc Newson兼顧科技材質和線條創新的概念,不僅獲得Cartier當代藝術基金會的設計邀請,《時代雜誌》更稱他是「為世界製造曲線的人」。 

空間設計展長才 大放異彩 時尚專賣店機艙設計 

Marc Newson在室內設計的起步雖晚,但卻能快速竄起。1989年於日本發展時初試啼聲的Pod Bar,以「圓vs.方」的幾何線條和光影變化當主題,不僅讓Pod Bar成為東京最in的玩樂場,也確立Newson在空間設計上的方向。 

W.&L.T.概念店 科幻 

Marc Newson最近的作品是紐約的Lever House Restaurant,以紐約地鐵車廂為雛形,利用鏡子和燈光的反射與長排座椅設計,表達大都市中人潮熙攘的景象。

而Marc Newson在光影和室內線條上的創新,也吸引時裝設計師的注意。1996年比利時設計師Walter Von Beirendonck就請Newson為W.&L.T.設計概念店,他以螢光聚酯棉的陳列櫃和高飽和度的多彩塑膠椅,精準地詮釋了W.&L.T.太空科幻的意念,也成為全球W.&L.T.店面設計的範本。 

設計飛機內座位和廚房 

跨越多性質的空間設計經驗,也讓Marc Newson成為第一位飛上天的工業設計師。在澳洲航空邀請下,Newson為今年9月面世的全新商務艙操刀,從Skybed座位、窗簾、地毯到枕頭與廚房,Marc Newson以「私人空間與高科技」為概念,營造他理想中結合舒適功能的機艙。 

全方位發展 從打造陀飛輪到整髮用具 

因為始終無法找到喜歡的手錶,1994年Marc Newson索性和瑞士企業家Mr. Ike共創Ikepod,設計理想中的專業機械錶。 

推出獨立腕錶品牌 

強調創新、限量與機械三大主軸,Newson以他設計家具的思維打造腕錶,透過高飽和的鮮明用色、橡膠與不鏽鋼等異材質結合與繁複的幾何線條,跳脫一般機械錶的制式形象。後來Newson更自行研發機芯和複雜的陀飛輪技術,實現了「精密機械工藝和前衛造型並存」的理想,他也成為目前少數推出獨立腕錶品牌的工業設計師。

1995年後,Marc Newson持續延伸他工業設計的觸角,為Ford設計概念車和Biomega合作生產腳踏車、替KDDI設計電話,甚至為沙宣推出一系列的整髮用具,朝全方位的工業設計師邁進。
郭裕啟的相片。
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烏爾姆造型學院( Hochschule für Gestaltung , Ulm )


由英格·艾舍·紹爾(Inge Aicher Scholl)、奧托·艾舍(Otl Aicher)和馬克斯·比爾(Max Bill)於1953年在烏爾姆創立

直到1968年被解散。因為其強調從技術方面培養設計師與其對系統設計(system design)的推崇

使烏爾姆造型學院成為戰後德國最重要的設計學院。

1955 年正式招生在德國設計史中有著特殊的地位,它被稱為“新包浩斯”,這暗示了其高貴的文化出身。

為了恢復包浩斯現代主義遺產,抵抗戰後粗魯的商業主義社會,使其成為西德文化指南,美國最高指揮部與西德政府簽署了烏爾姆計劃。 

Ulm學院通過建立一個基於社會學、符號學和政治參與的新設計科學來弘揚包浩斯人道主義

從根本上反思現代工業社會中美學和設計的社會意義。 

如此,烏爾姆歷史便展現了冷戰時期更廣泛的美學與政治、功能主義與自由主義之間的關係。

此外,擬訂的烏爾姆教師名單也迅速將名不見經傳的烏爾姆推到國際民主政治和文化的前沿。

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喜多俊之
1964年畢業於浪速短期大學(現大阪藝術大學)工業設計專業。畢業後曾在大阪鋁製品公司工作,負責鋁製品技術和商品開發工作。
獨立工作後,設計了當時流行的家庭用電話台,並進行了有效的促銷,結果一舉突破年銷售50萬台的歷史最高紀錄。在喜多俊之的努力下,意大利的米蘭與日本設計師於1969年展開交流活動。他設計了像一筆畫出來的“一條腿椅子”(1970),像日本方形風箏紙樣的照明器具(1971),在意大利得到廣泛好評。
在米蘭超現代設計宣言發表的1980年,喜多俊之在卡西那(Cassia)公司發表了“瞬間開啓關閉的椅子”。這種椅子可以調整靠背的角度,腳部和頭支持部可以折疊,椅身可以用各種色彩的椅罩替換,追求發揮汽車椅子的多種功能,在所有場合下滿足人們對椅子的慾望和需求,重視產品的實用性能,是日本和西方設計的巧妙結合,被紐約近代美術館永久收藏,並榮獲美國產品設計協會獎等多項國內外獎。
喜多俊之是一位在環境、空間、工業設計領域的國際舞台上活躍的工業設計師。他的作品被紐約近代美術館,以及世界主要博物館選定為永久收藏品,受到很高的評價。喜多先生一直致力於將瀕臨失傳的傳統技術和材料運用於現代設計,和資源的再利用。
喜多俊之認為:設計的藝術植根於一種平衡的創造,即精神與物質、人與自然之間的平衡。做東西時,把心融入在所做的產品內,產品就會帶有情緒,因而激發他人的情感,這樣的設計就是有靈魂的。
喜多俊之認為創意性是特別重要的。在設計以前一定要在腦子裏整理出來按照什麼方向去設計、按照什麼概念去設計,這個概念要給企業的經營者講清楚,到底採用什麼樣的戰略進行設計,這對企業家來說是非常重要的。他認為設計這個工作是一個各項要素權衡、平衡的工作,各方面權衡、平衡得比較好的設計才叫做好的設計,因為設計不僅要考慮工本性、安全性、經濟性、外觀,最重要的是要考慮消費者在使用的時候是否感到舒適,保持這種平衡,讓它融合得好,這才是好的設計。
其代表作有:
世界上最早的帕斯塔(Pasty)鍋(1983)、
一吹口哨就自動跑過來的桌子“KICK”(1983)、
用現代加工方法製作的傳統漆器、具有高附加值的碗系列(1986)、
自然時空與夢幻相結合的椅子系列(1989)、
鋁廢品再利用製成的鐘錶(1989)、
能減輕疲勞的靠背半折疊的計算機用椅“ATLANTIS”(1990)、
同時表示兩個國家時間的鐘錶(1996)、
在頭部倚靠處內藏大功率喇叭的音樂椅子(1997)等。
從其作品可以看出:喜多俊之是一位把傳統因素與美相結合的新型機能主義設計師。他把大部分作品的設計方案都記錄保存起來,再次設計時調出過去的設計方案,可啓發新的設計思路。
所獲獎項有:1975年JID獎、1981年工業工藝獎,1985年每日報社設計獎、1990年Delta de Oro獎等等。1993年被評選為德國世界設計十佳。喜多俊之曾歷任意大利、西班牙、日本國際設計大會的審查員、審查委員長等,並擔任多處客座教授,在國外多次舉辦演講會、招待展和個人展等。
郭裕啟的相片。
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EOOS
07年被譽為最知名的奧地利設計師EOOS,其實是一個由三個人組成的團隊
(由Martin Bergmann、Gernot Bohman 與Harald Grundl,1995年成立EOOS),不少旗艦店都指家他們設計
包括Adidas, Alessi, Bulthaup等,而他們所設計的家具,更獲得40多個國際大獎,其中Kueb這個會議廳的椅子
得到義大利d'Oro設計大獎,顛覆一般人對會議椅的想像,讓會議椅也能充滿藝術性。
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iota折疊馬桶,沖洗時減小其規模和耗水量超過50%。除了省水之外也建立了一個小浴室在裝修的解決方案
所使用的方法就是將馬桶摺疊起來。
“iota”提供了一個小巧的直立位置與無框設計使得它更容易保持乾淨。
內部框架確保其旋轉順暢和準確性,水箱突出放入馬桶中在直立位置來施加最大的壓力,並從防水補漏沖掉所有的排泄物。
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Eero Aarnio 
1932 年生於芬蘭,於1954 年至1957 年求學赫爾辛基的Institute of Industrial Arts,並在1962 年成立個人工作室,從事室內設計與工業設計。 
他的許多作品享譽全球的國際知名度,並獲得許多工業設計獎項。 例如,他在1963 年設計了著名的Ball Chair,這是張以玻璃纖維製成的球形椅子;很快地這張椅子被大量地製造生產。 而玻璃纖維,成為Aarnio 設計時最喜歡使用的素材。 其它代表作品還包括有糖果椅(Pastil Chair)、蕃茄椅(Tomoto Chair)和極富未來感的泡泡椅(Bubble Chair),是波普風格愛好者不可不知的設計大師之一。 

60 年代初,芬蘭最大的家具企業Asko 公司請Aarnio 設計一種塑料椅以求改變公司多年以木材為主的傳統面貌。 1962 年夏天, Aarnio 用新聞紙和漿糊作原材料,在籐編家具啟發下,設計出一種適於塑料製作的面貌全新的坐具造型, 1963 年至1965 年間, Aarnio 用合成材料反複試制他的新型設計,終於推出名為“球體”的看似航天艙的坐椅,並在1966 年科隆家具博覽會上一夜成名。 從圓形的球狀體中挖出一部分或使它變平,可以形成一個獨立的單元座椅,甚至形成一個圍合空間。 這是Aarnio 的基本創意手法。 Aarnio 完全抓住了那個時代最動人心弦的精神,從而使他的“球椅”成為一種時代的象徵。
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Gio Ponti
1891年生於米蘭的Gio Ponti稱得上是上世紀義大利建築、設計界的代表,是義大利戰後設計復興的“教父”級人物1918-1921年在米蘭學習建築學。他廣泛參與了建築、室內、家具、燈具、包裝、展示及玻璃等領域的設計。 1928年起,Ponti先後創辦過《Domus》和《Stile》兩種設計刊物,大力宣傳現代設計思想,曾發表過依據功能結構重新塑造產品形態,摒棄傳統求得"真實形式"的見解。他還是義大利蒙特設計雙年展和米蘭設計三年展積極的組織者,"金圓規獎"的發起者、"設計工業協會"的共同創辦者。
工業設計
1923來自Ponti的公開首演在一个 每兩年 裝飾藝術的陳列 Monza由他的介入在組織Monza和米蘭的隨後三年一次的陳列跟隨。
1923~1930 Ponti在米蘭和Sesto Fiorentino運作在Manifattura Ceramica理查Ginori,改變公司的整體產品。 其他工業設計工作包括:
陳設品線為Rinascente百貨商店,以名義 Domus新星陶瓷對象生產: maiolica花瓶,瓷, sanitaryware (像水槽和洗手間(即。 為理查創造的那些Ginori和 理想的標準) 
椅子: 在其他中,他工作了為 Cassina designing an angular armchair, named "Distex", and the very famous 1957 "Superleggera" (Superlight) chair, which was very strong but also so light that it could be lifted up by a child using just one finger. 並且非常著名的是「交付Foglie」沙發。 
玻璃瓶: 他設計了時髦,五顏六色的玻璃瓶因為各種公司例如 Venini. 
燈: 為公司例如 ArtemideFontana Arte, Venini他創造了燈的二個類型: 那些提供非常shining,強烈的顏色和那些與最低綱領派審美,簡單和根本。 在後者之中,一个最著名是「Billia」燈, 1931年時看起來現代今天,當它為Fontana Arte設計。

  

   

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在商業設計的領域,

幾乎脫離不了字體設計。

好的字體設計不只具有文字上的意涵,

還能夠作為視覺元素增加版面編排上的變化,

更重要的,藉由獨特的字體造型規劃,

可以更加強調字義所帶給人的心理感受。

所以在 郭九設計的 麥克筆應用技法的課程,

也規劃了字體設計的課程,

而且因為老師喜歡挑戰同學的極限,

字體設計當然不會只有字XD

而是要依照同學挑選的字的意象,

設計成完整的海報!

20110909203856831_0013.jpg

將文字垂直至於畫面正中央,讓人一眼就能看見。

但為了避免呆板,巧妙地翻轉字體角度並用律動的方式編排字母。

畫面上一個人左右腳分別踏在象徵冰與火的道路上,

充分呼應文字左右為難進退維谷的狀態。

20110909203856831_0011.jpg

搭配陽光的意象,

選擇海洋為表現主題。

立體字體搭配平面裝飾風格的背景,

製造出2D、3D對比的趣味性。

以藍、白為主的配色,

更令人想起陽光充足的地中海。

 

20110909203856831_0019.jpg

將字體與都會景象融為一體,

堆疊的字體中,有的成為了大樓,有的代替了道路,

最頂端的「U」還掛著星星和月亮,非常浪漫。

背景的都市以線畫搭配淡彩描繪,

傳達出強烈的插畫特色。

林美君.jpg

同學大膽地使用對比配色,

勾勒出夢幻璀璨的星空。

黑色的背景令高明度的律動曲線彷彿綻放著螢光,

而字體部分稍微降低明度又精準地加強了重量感。

整體來說配色十分引人注目!

20110909203856831_0012.jpg

以黑色為背景襯托主題的紅色與綠色。

白色的圖樣既像煙火又像雪花,

增添了豐富的想像。

是張成功傳達出聖誕節平靜與歡愉氣氛的作品。

 

看了以上同學的優秀作品,

是不是讓你也很想拿起畫筆

畫出自己風格的佳作呢?

無論您是想考設計相關系所

或是單純想學畫畫、加強畫技。

我們的麥克筆應用技法-字體設計

絕對都能滿足您的需求。

別再猶豫懷疑了,

帶著你對繪畫的熱情,

來櫃檯和我們郭九設計聊聊

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George Nelson
尼爾森的設計生涯和在20世紀現代設計中的地位,有些類似於義大利的吉奧.波奧第。兩位大師都橫跨現代設計的多領域,並有效起到多種作用,對現代設計影響也極為深遠。尼爾森是一位很有成就的建築師,又是一位多產的傢俱設計大師,同時又多年主持傢俱產品設計營銷,並長年不斷地寫出許多文章、推動現代設計運動的發展,他堅信設計為商業不可或缺的重要元素、產品必須要誠實無欺,認為好的設計永遠有市場。

從1941年至1944 年他任教於哥倫比亞大學的建築系,1946年又擔任紐約帕松斯(Parsons)設計學校室內設計系的顧問,同年他受聘接替吉爾伯特.羅德後任赫曼.米勒公司(Herman Miller Co.)的設計部總監,直到1972退休。在任職米勒公司期間,他成功地延聘了許多第一流的傢俱設計師加盟米勒公司,如Charles Eames、Isamu Noguchi、以及亞歷山大.吉拉德 (Alexande Griard)等,使米勒公司成為全球最具影響力的傢具設計公司之一。與此同時,尼爾森開始發展他自己的設計事務所,不僅設計傢俱,還設計燈具、鐘錶、塑膠製品等工業產品。 

1975年以後他開始關注建築中的環境設計,是最早注意研究建築生態學的建築師之一。作為著名的設計評論家,尼爾森的設計思想影響非常大,並時常富有卓越的遠見。
尼爾森傢俱設計中最具創新的,可能是他對模數制儲藏傢俱系列及模數制辦公傢俱的研究,這兩種系統都在世界範圍內產生了影響。尼爾森的椅子和沙發設計也非常有創意,如1955年設計的「椰形座椅」(Coconut Chair,1955),如名稱所示,其設計構思源自椰子殼的一部分,這件椅子儘管看起來很輕便,但由於「椰子殼」為金屬材料,其份量並不輕。

尼爾森另一件著名的傢俱設計是1956年「向日葵沙發」(Marshmallow Sofa, 1956),該沙發主體在此被分解成一個個的小圓的效果,由十八個舒適的圓形軟墊組成,這十多個由紅、藍、橙色組成的軟墊均可拆卸出來,除了易於清潔外,也可將各個軟墊的位置交換,以保持均勻的使用度,還可藉著不同的顏色組合設計出全新的外觀,其色彩的大膽使用和明確的集合形式都預示著60年代普普藝術的到來。尼爾森對模數的鍾愛也擴展到他的沙發設計中,其簡潔的造型和自由組合的構思多年主宰著傢俱市場,60年代尼爾森設計出的家用椅、酒吧椅等都曾引起廣泛的關注。

  

 

  

 

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Fernando and Humberto Campana

 
是南美最著名的設計師。
出生於巴西的聖保羅,他們並非一開始就選擇工業設計與產品設計的生涯。
哥哥 Humberto 原先是位律師,弟弟 Ferdinando 則是一位建築師。兩兄弟分別都在巴西雕塑博物館

修習了工業設計的課程。1983年開始,他們一起在巴西聖保羅嘗試設計。

他們善於使用稀有材質、現成品、與工業垃圾,將之創新加以改造。好比是在窮困的鄉村製作一些手工產品,為社會的平苦階級,帶來補償與救贖的機會。他們的主要目的在於尋找巴西式設計,儘量擺脫現代理性主義統治的歐洲現代設計的影響。
Humberto(1953)學的是法律,畢業後曾短暫擔任實習律師,難忍單調乏味的內容,毅然轉業投入雕塑與飾品藝術工作,體驗動手操作的成就感;Fernando(1961)念的是建築,求學期間便常在哥哥的工作室理廝混,完成建築學業後,衡量自己偏好小尺度、多細節的主題,便與Humberto正式掛牌合組工坊。他們擅於自日常生活取材與運用現成物的設計風格,在作品的稀有性挑起了「設計」與「藝術」存在已久的論辯。

   

 

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