Go9design 郭九設計教育中心

汽車一直是很不錯的練習範例

車門.輪胎跟車窗等有各種形狀,玻璃跟金屬則是材質的展現

以速寫.練習抓比例.造型,彩繪等各種方式都能讓同學有些收穫

以下說明我們常用的汽車表現技法練習程序

在我們的認知中

各種不同的設計領域裡,其實有部分是可以互通有無的

另外在你學習設計的過程中,由於設計跟一般的文理科不同,進度跟狀況自己很難掌握

同學們哈囉

郭九設計會不定期示範各種表現材質的技法練習

並以錄影方式放在網路上提供各位參考

如果影片當中有任何問題

例如線條繪製 或麥克筆的顏色不知如何挑選等

歡迎詢問我們喔

(02)2381-0025

Line:go9design

郭九設計粉絲團

麥克筆技法--金屬材質 鋼杯示範

郭九設計-建築 室內場景空間規劃 快速設計 圖學

郭九設計-素描 設計素描 繪畫表現

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 透視是一種把立體三維空間的形象表現在二維平面上的繪畫方法，使觀看的人對平面的畫有立體感，如同透過一個透明玻璃平面看立體的景物。
郭九設計素描課程12月28日全面開課，
讓你輕鬆掌握形體結構，快速掌握透視技巧，展現畫面的立體感
http://go9.org.tw/index.php?mod=news&fun=news_content&id=160

透視畫法要遵循一定的規律。

日本經典前衛藝術家－草間彌生

草間彌生（Yayoi Kusama，1929年3月22日－），被稱為日本現存的經典藝術家，出生於日本長野縣松本市，在1956年移居美國紐約市，並開始展露她佔有領導地位的前衛藝術創作，現居住在日本東京。她曾與當代其他藝術家如安迪·沃荷、克拉斯·奧爾登堡、賈斯培·瓊斯一起聯展。

1939年，草間彌生約10歲時，開始被大量幻覺困擾，因而時常有自殺企圖。

草間彌生的創作被評論家歸類到相當多的藝術派別，包含了女權主義、極簡主義、超現實主義、原生藝術（Art Brut）、普普藝術和抽象表現主義等。但在草間對自己的描述中，她僅是一位「精神病藝術家」（obsessive artist）。從她的作品中可以看到，她企圖呈現的是一種自傳式的、深入心理的、性傾向的內容；草間所用的創作手法則有繪畫、軟雕塑、行動藝術與裝置藝術等。

首位普利茲克建築獎女性得主－
扎哈·哈蒂（Zaha Hadid）

扎哈·哈蒂（Zaha Hadid 1950年10月31日－）生於巴格達，在黎巴嫩就讀過數學系，1972年進入倫敦的建築聯盟學院AA學習建築學，1977年畢業獲得倫敦建築聯盟(AA，Architectural Association)碩士學位。此後加入大都會建築事務所，執教於AA建築學院。哈蒂至今一直從事學術研究，曾在哥倫比亞大學和哈佛大學任訪問教授，在世界各地教授碩士研究生班和各種講座。

哈蒂於1983年入選香港The Peak Club的設計競標方案，獲得廣泛讚譽。此後，她在柏林Kufurstendamm大街（1986年）、杜塞爾多夫的藝術和媒體中心（1989年）和卡迪夫灣歌劇院（Cardiff Bay Opera House）（1994年）的競圖中均獲得一等獎。

化繁為簡，直覺設計-深澤直人

深澤直人是日本近代活躍的工業設計師，國際獲獎逾50項。

來自山梨縣，1956年出生，畢業自多摩美術大學工業設計系。曾獲得2002年日本Good Design等許多設計大獎。目前是日本品牌「±0」和無印良品的設計師，也自行成立了「Naoto Fukasawa Design」工作室。

顏水龍大阪壽毛加牙粉宣傳海報 (1933年~1942年)

圖說:台灣麗嬰房大樓,建築仿生對象是大象

圖片來源:http://www.ntpda.org.tw/files/edm/house981221/images/leenhouseimage001.jpg

仿生設計是擷取生物或生命或大自然的各項優點,

包含結構上的優點(如蜂巢結構),造型上的優點(如流線形),

機能上的優點(如昆蟲的複眼),系統上的優點(如生態系),

並將其應用於各層面各領域,包含工程面或科技面或設計面甚至造型發展。

「仿生學」一詞是1960年由美國斯蒂爾根據拉丁文"bios"

(生命方式的意思)和字尾"nic" (具有……的性質"的意思)構成的。

西班牙建築師Santiago Calatrava 2004雅典奧運主場館

日本建築師 伊東豐雄 Sendai Mediatheque 仙台多媒體中心

 PLAYA最近的廣告 鞋面造型以仿生設計勾勒出鯨鯊的形

圖說:設計師Timothy Schreiber所做的Morphogenesis Lounge Chair正是這樣的作品。 研究分析過大量的自然結構後，然後把所有數值參數化後設計出了這張非常堅固、舒適且好看的椅子。 圖片來源:http://img.tdesign.tw/09/07/16/morp.jpg

甲骨文《圖像文字》

重點1：以物件的上視、正視或側視型態構成圖案。
重點2：用簡單的線條與視覺的意象做成圖像符號。

MIB3的海報設計採用蒙太奇的手法產生趣味的視覺，這樣黑白分明的視覺效果是怎麼做到的呢?讓我們逐步來分析製作的方法吧。

其實要做到這樣的方法很容易在PS中可以利用圖層遮色片，但是要做出黑白分明的效果，還是用AI會比較好做。

接下來我們用AI來分析製作的方法吧。

Step1.不面免俗的我們要先開啟新檔，當然擋案大小，聰明的你一定會設定最適合的大小吧

Step2.現在要用文字工具輸入你想要表現的文字，當然用圖形也可以。

Step3.拖曳出文字框的大小，然後開始打字吧。

Step4.文字輸入完後開啟圖層工具與透明度工具，並展開所製作的圖層，然後點選圖示上的圓圈。

Step5.點選完後你會看到透明度工具上面有圖層遮色片的出現。現在勾選剪裁與反轉遮色片，你會發現剛剛打的文字都不見了。

Step6.現在將你想要的圖片檔案(向量檔也可以用，不過最好都要轉成灰階)置入，放到固定的位置就完成了。

MIB星際戰警3(Men in Black III)

同學們知道世界上最早的海報展是是什麼時候嗎??

是華沙國際海報雙年展，世界上最早、最有聲望的海報展。

第一屆展於1966年舉行，由波蘭平面設計師協會提出，

首次雙年展上的宣言是: 用最好的創意表現最現代的世界海報。

創始人Józef Mroszczak，創建了世界第一的海報藝術展。

波蘭華沙國際海報雙年展被icograda 國際平面設計協會 授予MBP特別獎。

著名的設計師. 獲獎者，參與者，評委有： Andy Warhol, Paul Davis, Kazumasa Nagai, Masuteru Aoba, Shigeo Fukuda, Holger Mathies, André Fran•ois, Grapus, Stefan Sagmeister, Paula Scher等。

以下的圖就是第三屆的波蘭華沙國際海報雙年展的海報內容

每人一隻手機或像機，拍照已經成為大家生活中不可或缺的全民運動了!

拍出來的照片，想要把照片分享至facebook 或是Fickr，但是照片拍的不是很滿意，想要修片，該怎麼辦才好呢?

AdobePhotoshop 提供簡易的線上影像編修，讓你即時可以上線修改照片。

第一步：至photoshop官網http://www.photoshop.com/

今年高雄師範大學視覺設計所出了一題考題，請同學評論以下圖片，相信同學對於此圖十分陌生，其實，他是膠彩界的最有名的畫家之一--林玉山先生所繪。

林玉山先生是台灣有名的膠彩畫家，自小便學習水墨的民俗繪畫，後赴日本東京川端學校修習日本畫科，1927年返臺，因入選臺灣美術展覽會（簡稱「臺展」）而聲名大噪，與同輩畫家陳進、郭雪湖並稱為「臺展三少年」。

林玉山先生受「嘉義郡蔗作改良品評會」所托，於1936年繪製了此幅「蔗作改良，二十五萬斤」海報，他透過膠彩畫筆將兩旁枝幹挺拔、葉片翠綠的甘蔗叢忠實呈現出來，代表蔗作改良品種的優良成果。除了植物以外，林玉山先生並透過細膩的工筆技法，將蔗農村姑的打扮描寫得既樸實又典雅，透露著台灣當時農婦的形貌與其隱含的時代角色，深具美學與社會圖象的多元意義。

台灣膠彩畫小檔案：

在臺灣，膠彩畫的歷史被認為可以上溯到中國的工筆重彩技法，這種繪畫方式在唐朝傳到日本，演變成為「大和繪」，後又發展成為「四條圓山派」。明治維新之後所產生的日本畫，可說是在這個基礎中發展起來的畫種。後來，因為日本畫也加入了西洋的寫實技法。

臺灣的膠彩畫是在日本統治時期，由日本傳入這種繪畫方式，因此在當時的美術展覽，如:「臺展」與「府展」，被歸類為「東洋畫部」。戰後，開始舉辦全省美展，設立西畫組與國畫組，膠彩畫被歸類至國畫組當中。然而因為當時台灣人剛從日本統治下解放，對於東洋一詞頗為排斥，又因媒材有異而認為不該劃為國畫部。有感於「東洋畫」名稱牽扯地域觀念，過為敏感，1977年（民國五十一年），林之助教授提出「膠彩畫」一詞取代之前的說法，擬用材質定名，避免無謂的爭議。1979年，省展恢復國畫第二部的設置，1982年省展，國畫第二部改名為「膠彩畫部」，膠彩畫一詞始告確定。1985年東海大學美術系首開膠彩畫課程，使臺灣膠彩畫的教育開始走入學院美術教育。

林玉山與郭雪湖、陳進並稱「台展三少年」。

他們都是台灣膠彩有名的代表畫家，但有「台灣膠彩之父」之稱的是林之助。請同學不要搞混了喔！

參考資料：維基百科+東海膠彩組學姐的分享。

電腦繪圖 

同學們，開始電腦繪圖之前，需要先了解電腦圖檔的格式。

 電腦的圖檔格式分為二種，點陣圖檔與向量圖檔。這兩者的差別在於繪圖時檔案儲存格式的不同。

在影像編輯軟體中，以800%來放大檢視後，就可以看出圖片的不同。

點陣圖是由很多的像素(Picture Element，簡稱Pixel、px)組成，每一個像素紀錄一個顏色，圖檔尺寸愈大，代表要儲存的像素數也就愈多，檔案自然就大了。

如上圖，這張圖的尺寸為216 x 308 pixel，也就是說，寬有216個像素，高有308個像素組成這張圖。

如果把這張圖的寬放大成500 pixel的時候，像素的點數不夠，就會由軟體運算後補點進去。所以圖檔資訊也就失真了。

反之，縮小的時候，就會捨棄原有的像素，重新運算後把像素重新排列。圖檔同樣也失真。

^ 向量圖放大檢視

向量圖是電腦以數學方程式的方式去記錄此張圖檔的資訊。

向量圖必須要使特定的軟體如illustrator 來繪圖。

比方說一個圓，電腦就只記錄座標、半徑、顏色…等資訊，所以檔案小。

放大縮小的時候，電腦只要重新運算數學算式。畫出來的圓還是一樣的圓。

所以不失真，而電腦儲存的資訊並不會變多，檔案大小也不會變大。

一般來說，向量圖適合用於平面印刷，如名片、書籍…等。就會使用向量圖檔。適合表現顏色單純的圖。

網頁上看到的圖就是被輸出成像素的點陣圖檔，jpg、gif、bmp、png….等都是點陣圖。

 數位相機拍出來的也是點陣圖。因為色彩資訊豐富，所以點陣圖適合表現照片、有漸層、有陰影的圖。

親愛的同學，這是我們應用設計繪畫課的練習，請大家踴躍留言練習，說說透過這個練習，在生活中有甚麼改變？

各位同學，這一張哈利波特的海報上的輔助線及焦點的位置，讓我們用美的形式原理，說出你看出了些甚麼？

這樣的配置及輔助現同學們又看到了甚麼？

經典的麥克剪影合成說出你的感’想？

這一張經典鋼管椅上的比例分割線又有哪些發現呢？

經典的ipod又發現了甚麼？

文章發表：瑞州老師

各位同學：

這次要為各位介紹的是圓錐的畫法，
請先看大軍助教的教學影片。



首先畫出作為底的圓形，
接下來確定中心的垂直軸線，
然後用對稱的方式畫出三角的兩邊即可。
至於漸層的表現，
如同之前示範過的圓柱，
首先設定好光源與受光面的方位，
並在相對的位置上表現暗面，
最後在邊緣的部分表現出些微的反光即可。

請同學練習看看吧:)

大家應該都知道球體、圓柱和圓錐是三大基本造型，
前面已經帶同學做過各種質材的球體練習了，
今天要來教大家畫漸層圓錐，
請同學再次拿出麥克筆並按下PLAY吧！