阿瓦奧圖（ALVAR AALTO）在1898年出生於芬蘭中部Kuortane（庫砍坦）的Ostro-Bothnian村落，從小生長在鄉村，受自然環境的薰陶，藝術家的氣質加上活潑浪漫的個性。 隨後搬遷至Alajarvi，母親Selma Hackstedt Aalto於1903年在此過世。奧圖的父親，J.H.Aalto 政府機構的測量員，於1907年再婚，全家遷至芬蘭中部城市 Jyvaskyla , 奧圖在此唸師範中學，暑期陪同父親到處作公務的旅行，1916年進入赫爾辛基綜合技術學院，受業於Armas Lindgren 與Lars Sonck。他的建築事業起步的很早，在還是學生時，就為他的雙親在家鄉阿拉雅未（Alajarvi）設計一棟住宅。1920 年初期，他首次獲得一個決定性的機會，就是設計展覽館。此種設計最大的要求是創造視覺上戲劇化的空間，這方面奧圖有他獨到之處，在他日後事業中也佔有極大的份量。1921年畢業後曾希望進入瑞典建築師Gunnar Asplund事務所，可惜未能如願，遂在A. Bjerke事務所參與1923年 Goteborg世界博覽會的會議廳設計案。1922年在 Tampere完成了幾棟工業展覽的房子之後他的才華不僅限於建築設計，更及於家具、織品、玻璃器皿等工業設計，以及居住、城市、區域計劃等廣泛的設計觀念。早年國際間，認為工業化、標準化及大量生產的結果湮沒個人的藝術表現及區域的特色，但奧圖使建築融合感性和標準化，再次表現出建築的有機性。1923年奧圖在 Jyvaskyla 自己開業，除了承攬當地的工程之外，也參與芬蘭國內的競圖。1924年與建築師Aino Marsio締結連理，奧圖早期的作品受到Asplund與Ragnar Ostberg的影響。
1927年奧圖獲得西南農業合作大樓(1927-29)競圖案，遷居 Turku, 為早期的瑞典首都，主要的文化中心，使奧圖與外界廣泛的接觸，對日後影響極大，結識Erik Brtggmm、G.Asplund、Sven Markelius , 並與歐洲大陸的前衛運動有所聯繫。1928年的 Paimio肺結核療養院，確立奧圖第一個成熟期（1927-34）機能主義風格。奧圖出席1929年的 CIAM ,並經常遊歐洲大陸，成為芬蘭新建築最知名的人士。在Turku(1927-33)的六年期間，奧圖設計了一連串的建築物使他獲得國際聲譽，由西南農業合作大樓開始擺脫掉古典風格，在 Turun Sanomat報社大樓(1928-30)開始朝向國際樣式的機能主義，融合了柯布的建築五項原則，Turku標準公寓 ( 1929 )，Paimio 肺結核療養院（1929-33）， Turku 700週年展覽會 ( 與Bryggman合作1929)除了機能主義的原則之外，奧圖的作品也表現蘇俄構成主義與荷蘭風格派的影響(也受Johannes Duiker, Andre Lucat以及Laszlo- Moholy-Nagy的影響 ) 1933年奧圖事務所遷往赫爾辛基以便獲得更多業務，同時也便於Viipuri市立圖書館的監工（1927-35）。這段期間的案子：Munkkiniemi郊區的自宅與事務所（1934-36）， 1937 年巴黎展覽會的芬蘭館；1939年紐約萬國博覽會的芬蘭館；Mairea 別墅（1937-38）；位於Sunila的工廠與工人住宅（1935-1954）受到工業家Harry and Maire Gullichsen的支持，使得奧圖進入芬蘭工業圈，建造了許多工廠與工人住宅(為 Ahistrom與 Stromberg 公司 )1935年在 Maire Gullichsen與 Nils Gustav Hahl的協助下公司，Artek公司成立專門生產奧圖設計的家具、工業產品與玻璃製品。1930年代中期開始奧圖的作品表現出更觸覺性、浪漫性、肖畫性，主要是對芬蘭風土建築的關注，在第二次世界大戰之後發展出屬於個人的風格。
戰後在William Wurster的情誼幫助下擔任M.I.T.的adjunct Professor（1946-48），1940年亦曾任教M.I.T.。Baker Hourse （1946-1949）第一任太太Aino於1949死於癌症。1953年與建築師Elisso Makiniemi再結連理。 1945-60年早期是奧圖最多產的時刻，開始以紅磚、鋼、木材塑造出芬蘭的特質。Saynatsalo市政廳（1950-52）， Jyvaskyla的師範學院（1953-56）， Helsinki的Public Pensions Institute（1952-56）， Rautatalo office Building（1953-55），House of Culture（1955-58）， Otaniemi工技學院（1956-64）配合地景與基地的量體，材料與質感的並置，豐富的造型，運用自然光線，追求精緻的細部(燈飾、扶手、門把)展現出奧圖的成熟設計。1953 Muuratsalo的夏季別墅，1955 Muukkiniemi的工作室，Saynatsalo市政廳與Helsinki文化中心的廣場，Tyvaskyla師範學院的廣場如同室內中庭以戶外內庭整合整個建築群。奧圖晚年的作品從Vuoksenniska教堂（1956-58）開始又重返較明亮、光滑的表面材料，在主題上與以前的作品(光線、蜿蜒性、中心性、觸感性)仍一脈相承融合了古典與浪漫的風格，超脫了單純的有機和幾何元素。這個時期的代表作有Seinajoki的市政中心（1958-65）, Wolfsburg的文化中心（1958-63）， Finland Hall（1962-65）， Rovaniemi圖書館（1968）， Riola教堂(義大利)（1966-78）， Alajarvi市政廳（1969）， Rovaniemi的Lappia House（1975），Jyvaskyla的Aalto美術館（1973），Lahti教堂（1978）由於奧圖的參與漸減在細部上不及以前精彩。奧圖於1976年逝世，留下了豐富的建築語彙，作品表現出對光線、空間、質感、尺度、造型、曲線性以及人的活動和運動。奧圖相信建築是一項肯定積極的活動（an affirmative act），建築師就是要設計與建造，透過對設計的盡心盡力，奧圖成功地創造了符合人性，令人感動的建築物。
在新建築運動發生前，包括斯堪的那維亞及波羅的海諸國的北歐，及擁有深遠的建築傳統，在所有歐洲國家中最特殊的芬蘭，因為是文明傳播終站，及東西雙方影響力的交會處，而更具其民族的特色。廿世紀芬蘭成了獨立自由的國家後，強烈的國家意識促使建築界致力追求能夠代表芬蘭的建築造型。阿瓦奧圖正是在這種這氛圍中孕育的建築師， 結合傳統的芬蘭與現代的工藝技術，創造出一種國際性的新建築語彙，不但合乎機能主義的特質，也表現出許多人文主義的特質。
留言列表
展覽及設計情報 (4)
