裝置藝術是一種可在室內短暫陳列的立體展品。是一種佈置展品的方法而非藝術特色或風格。
最初的裝置由棄置傳統雕塑材料而來，其主要定義是：
（1）它們是裝配起來的，而不是畫。描、塑或雕出來的；
（2）它們的全部或部分組成要素，是預先形成的天然或人造材料、物體或碎片，使用的媒材包含了自然材料到新媒體，比如錄影、聲音、表演、電腦以及網路。
Kurt Schwitters - Merzbau（圖片來源）
1919年，達達主義的知名藝術家科．史維特（Kurt Schwitters）在自己家中利用石膏、木板及撿來的廢棄物，陸續搭建起具有幾何結構性空間概念的大型空間作品──「梅茲堡」（Merzbau） ，以今日眼光看來，在形式上已略具空間裝置的片面風貌。
Jeff Koons - Hanging Heart（圖片來源）
傑夫·昆斯（Jeff Koons），美國藝術家，1955年出生。其作品往往由極其單純的東西堆砌而成—比如不鏽鋼骨架、鏡面加工過的氣球動物，常常染以明亮的色彩。2007年11月蘇富比紐約拍賣會上，傑夫·昆斯作品“懸掛的心”（Hanging Heart）以兩千三百六十萬美元售出，一舉奪得在世藝術家作品拍賣之冠。他的作品看起來雖然簡單，但實際上要讓巨型雕塑看來像充氣玩具或氣球並不容易，特別是傑夫·昆斯極度追求質感，因此他總和頂尖的物理學家、化學家合作以求完美效果。
Joseph Beuys - 油脂椅子（圖片來源）
約瑟夫．波依斯(Joseph Beuys, 1921-1986)是20世紀行為藝術、偶發藝術、裝置藝術和觀念藝術重要的代表之一。他徹底打破了藝術與日常生活的藩籬，認為一切生活世界中的素材都可以作為藝術媒介和觀念物件來表達特定的理念。波依斯始終認為，藝術並不只是藝術家的作品，而是一切人的生命力、創造力、想像力的產物，因此波依斯宣稱「人人都是藝術家」。評論家對於「油脂椅子」的解釋大概是：椅子是不變的、限制式的社會框架，同時也是歷史文化的沉積，只要躲在框架裡就能得到熟悉的舒適。而油脂是流動的、變化的、飽含生命力的，用以表示生命的無限可能。將油脂與椅子並置 ，生命在社會框架裡發展，變動與陳腐相依相生，創新立足於傳統，兩者對照刺激觀者的美感，達到鼓勵與療癒觀者的效果。
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