色面(域)繪畫 Color-Field Painting－Go9design 郭九設計教育中心

色面(域)繪畫 Color-Field Painting

又稱為抽象以後的抽象
色面繪畫起源於1960年代，
色面藝術在60年代流行，80年代受到大眾肯定
色面繪畫是藝術上的享樂主義與純粹美感追求的美學形式，

代表畫家:
紐曼(Barnett Newman)、諾蘭德(Kenneth Noland)、路易士(Morris Louis)等。Morris Louis 路易士，在其1960年的作品「阿爾法」與「貝塔」系列，畫面兩側均呈斜角滴流恍若面紗的彩帶造型，達到色面繪畫兩大分支:硬邊與色面模糊的統合，確定了他在現代藝術上的領域。
路易士在1953年與格林柏格及諾蘭德，參觀紐約女畫家法蘭肯瑟拉(Helen Frankenthaler)的畫室，對她將色料倒進畫布的技法頗為感動。
帕洛克的滴流技法，也影響了路易士的藝術創作。

色面繪畫特徵:
藝術形式強調單調與重覆，色面繪畫揚棄了筆觸與肌里所造成的主觀情緒，希望以色面凌駕造型，路易士的偶然形加上線形設計的主觀造型，畫面分為二部分，一是佔據空間角落的色帶，一是主要留白的中央地帶，鮮豔明亮的色帶如同簾幕般揭開畫面的空白，真正的「圖」，實則在於空白處。
對於彩帶的處理，路易士是延續了「行動繪畫」的精神，他把調好顏色的壓克力倒進畫布，用顏色渲染傾斜中的棉質畫布織維，乾後再倒另外一色，使色與色重疊暈染，因畫面摺面的痕跡，而產生交織面上的含糊間隔效果。
色面繪畫是一種完全脫離「個性」的表現形式，連「筆」都刻意不用，放棄手繪過程，形與色的旋轉變化造成畫面空間視覺需求，形與色的獨立，呈現出平坦與裝飾。

沿革:
色面繪畫的藝術精神是針對著1960年代的虛無與浪漫而產生。
藝術家的作品，無憂無慮，對社會冷漠而不關心，在格林伯格的形式主義美學理論下，用最嚴肅的藝術理論包裝了最單純簡單的藝術創作。
路易士系列作品的名稱並沒有採用抽象繪畫的方式自由心證的「無題」，是以「Alpha、Bata、 Lambda」等希臘文中的字母代之，字母只是一種編號，繪畫作品系列除了滴流粗細效果不同之外，並具有現代主義與純粹主義的現象，色面繪畫後來成為普普藝術的精神主軸。