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你一定對這個殭屍寶寶清宮家族The Chin Family不陌生

凡諾·喬凡諾尼（Stefano Giovannoni）的設計風格總帶有戲謔性的童真與幽默。他對卡通、科幻小說、神話，富有想像力的小說都有濃厚的興趣。他是一位色彩大師，明快的顏色在他的手中具有一股魔力，即使是塑膠，這種非常平常的材料，斯蒂凡諾喬凡諾尼(StefanoGiovannoni)也可以利用其獨特的質感和輕便的特點，不斷實驗，突破塑膠的極限。

Banksy塗鴉作品向女王“致敬”女王登基六十周年

誰是Banksy?很多人對他還很陌生,他不是歌手不是演員不是藝人他也沒在媒體前露面,但是Banksy的名字在英國卻是當紅辣子雞.因為當今最炙手可熱的街頭藝術家(塗鴉大師)非他莫屬.

「媒體」即是用來傳達訊息的一種管道，所以「多媒體」即是整合利用各種管道來傳遞訊息給我們。其基本的元素如下：文字(Text)、圖形（Graphics)、影像(Image)、動畫(Animation)、音訊(Audio)、視訊(Video)等媒體。多媒體電腦即是利用各種媒體來吸引人們學習，進而來解決各種問題。

擁有悠久歷史與傳統的日本，向來有著自成一格、無可取代的日式傳統文化，對於西方人來說，始終有著高度的好奇與興趣，因此在日前於紐約中央公園舉辦的「Japan Day @ Central Park」活動，就是日本人向紐約客們展現日本文化的最好時機，而美國設計師Christopher Dina也設計了一系列代表日本傳統文化的極簡插畫，讓人藉由可愛插畫認識日本文化。

曾幫許多日本企業做過Logo設計的Christopher Dina，對於日本文化格外地熟悉，同時會了紀念日本贈送美國櫻花100週年，於是他設計了這一系列代表著藝術、手工藝、傳統文化、音樂等日本文化的極簡插畫，像是摺紙、紙扇、和服、鯉魚、太鼓、鳥居等等，利用簡單復古的元素，讓人們更加親近日本文化。

以下這些極簡日式插畫，你喜歡哪幾個呢？

奧伯利·比亞茲萊（Aubrey Beardsley，（1872年8月21日－1898年3月16日），是十九世紀末最偉大英國插畫藝術家之一，也是近代藝術史上最閃亮的一顆流星。

他的畫風受拉斐爾前派、印象派、古典主義、巴洛克、日本浮世繪等風格的影響，但又獨具一格，具有強烈的個人風格，尤其是對線條的出色運用和黑白畫的創造性成就。魯迅評價道：「沒有一個藝術家，作為黑白畫的藝術家，獲得比他更為普遍的聲譽；也沒有一個藝術家影響現代藝術如他一般廣闊。」「視為一個純然的裝飾性藝術家，比亞茲萊是無匹的。」「但比亞茲萊不是一個插畫家。沒有一本書的插畫至於最好的地步——不是因為較偉大而是不相稱，甚且不相干。他失敗於插畫者，因為他的藝術是抽象的裝飾；它缺乏關係性底律動——恰如他自身缺乏在他前後十年間底關係性。」

　11. 法國-巴黎莎士比亞書店（Shakespeare& Company）

法國沒有莎士比亞，卻有全球知名的莎士比亞書店。該書店位於巴黎塞納-馬恩省河左岸，由美國人絲薇雅．畢奇女士于1919年開辦。後來，由於畫家畢卡索、音樂家史特拉文斯基、作家喬伊絲、舞蹈家鄧肯等人的加入而使其聲名遠播，也吸引更多文人墨客慕名而來。每個星期天的午茶時間和星期一晚上的戶外詩歌朗誦已成為該書店的傳統，書店還擺設幾張床鋪，免費供旅人住宿，成為絕無僅有的特色。如今莎士比亞書店已成為巴黎的地標，是許多遊客和文學愛好者的必去之地。

莎士比亞書店曾經是全巴黎藝術家和作家的天堂。第一代莎士比亞書店的創辦人是雪維兒．畢奇(Sylvia Beach)。她在1901年時跟隨著家人到法國生活。由於熱愛文學，同時發現在這個地方對於英文書藉有著極大的需求，所以在1919年的11月，在杜普特朗路上開了最早的一家莎士比亞書店。1922年，她把書店搬到歐德翁路上。這間隠蔽在街角的書店很快地成為了美國和英國作家的聚集地，包括史考特．費戡傑羅、格特魯德．斯泰因和艾茲拉．龐德等人常常在這裡借書、討論文學，同時在書店後方的私人客廳喝荼。

海明威曾經在《流動的饗宴》裡描述莎士比亞書店是個「溫暖、愉快的地方，冬天有個大火爐，滿桌滿牆的書藉，櫥窗裡的新書，牆上掛滿各個時代偉大作家的照片。」

一直到了1951年8月，喬治．惠特曼(George Whitman)結束了長達20年的流浪，在聖母院對岸，面對塞納河畔的地方開了一家書店。一開始他把書店取名為密斯托拉(Le Mistral)，這是他對當時的女朋友賈桂琳．特朗范的暱稱。喬治在屋後放了一張床，讓有需要的人有睡覺的地方。同時，書店裡也準備了熱湯讓肚子餓的客人自行取用，另外也提供免費借書的服務給那些買不起書的人。1962年畢奇去世，喬治買下她的藏書，到了1964年，喬治將書店重新命名為莎士比亞，這就是第二代的莎士比亞書店。書店的規模持續擴張，每一次擴張，喬治一定增加床位。書店提供一整個世代的作家和流浪者溫飽。

網頁設計師是指從事網頁設計的人。所謂網頁設計，是針對網頁或網站的視覺，進行整理、改造或創意呈現。網頁設計一方面包含許多平面設計的要素，另方面也包含了互動性的要素，在此性質上有時也需要資訊設計或工業設計的能力。網頁設計的內容十分多元，網站全體的資訊設計、以外觀為主的平面設計或GUI（圖形使用者介面）設計、網路應用服務的UI（使用者介面）設計都包含其中。

網頁設計師的工作主要是幫客戶設計、規劃網站。在高度網路化時代，網頁設計師所接觸的公司種類甚至可能多過三百六十行。

網路世界發達帶動各行各業都必須擁有自己公司的網站，以增加競事力、擴展商機。從便利商店、汽車公司、百貨公司、建築業、公家機關甚至是博物館，都需要不同類型網站，網頁設計師必須針對客戶需求，設計出符合客戶公司形象也讓大眾使用方便的網站。

日本插畫設計師加藤彩 (Kato Aya) 以其獨特的詭異華麗古典的畫風聞名於國際畫壇。加藤彩 (Kato Aya) 年紀輕輕就已揚名海外，為日本、美國、西班牙等國家的知名雜誌繪製插圖，並參與電視廣告的製作。在西方國家有一定知名度。

加藤彩 (Kato Aya) 的作品主要想營造出一種全新的和諧世界，描繪內心靈魂世界的美麗事物，展現新一代女性的風貌。她的作品風格獨到，呈現出濃郁的日本文化，畫風充滿了日本的古典美及現代美，並且添加了現代的華麗感。文化的寫照在她的畫作裡恣意流露。

倫敦奧林匹克體育場綽號“倫敦碗”，其外觀全部為白色，外形下窄上寬，酷似一個湯碗。作為奧運會建築史上重要的里程碑，“倫敦碗” 在沿襲了傳統的基礎上，進行了很大的創新。這個圓形場地不只是奧運會開幕式和奧運會閉幕式的專屬建築，奧運會期間的主要田徑賽事也將在此舉行。

“倫敦碗”一共有5個環狀結構組成，其下沉式的碗形設計，可以讓觀眾更近距離地觀看運動員的動作。其設計最大的特點，在於採用了前所未有的臨時比賽場館和可拆卸看臺。一旦奧運會結束，“倫敦碗”不僅可以舉辦一些大獎賽性質的運動會和其他全國性的運動會，還可以為當地的社區服務。“倫敦碗”在設計方案公佈之初，被指模仿“鳥巢”（國家體育場）。它與“鳥巢”一樣，可以容納8萬觀眾。不同的是，“鳥巢”僅有1.1萬個臨時坐席，但倫敦碗卻擁有5.5萬個臨時坐席。 同時，“倫敦碗”最終花費為4.96億英鎊，比“鳥巢”近70億人民幣的造價更低

娛樂網站Flavorwire.com2月1日評選出全球最美的20家書店，僅有4家亞洲書店獲選。好書店總是會心曠神怡。Flavorwire.com指出，，在網路書店亞馬遜逐漸侵蝕實體書店市場之際，全球各地的實體書店也逐漸結束營業，但仍有許多書店值得走出網路世界親自一窺奧妙。它表示，不能低估實體書店的重要性，它可以是社區中心，也可以是值得流覽並探索的地方，因此選出全球最美的20家書店。

1.    荷蘭-天堂書店（Selexyz Dominicanen）

天堂書店位於荷蘭馬斯特里赫特，內部陳列充滿現代氣息。書店前身是擁有800年歷史的多明尼加教堂，由荷蘭建築師莫克斯與基洛德共同設計完成。整個書店將現代元素與歌德式建築風格相結合，而教堂莊嚴凝重的氛圍與書局的主題氣氛不謀而合，不僅保持了多明尼加教堂的歷史古貌，也給現代人帶來了一個恬靜的購物休憩場所。

這個教堂的建築非常有特色；高大的廳廊，窗戶不同於那個時代又窄又細的樣式，而是非常寬大，採光很好，每個進入的人仰視那高高的穹頂，莊嚴雄偉的大廳時，都會產生一種神聖的感覺，現在依然如此。這是尼德蘭地區最早的哥特式建築，在14-16世紀期間，人們更是將教堂頂部和牆壁繪滿壁畫，總共繪製了三層，一層覆蓋在另一層上面，至今人們只能看到最外面的壁畫，裏面被覆蓋的尚未見真容，也許永遠無法得知

把馬斯特里赫特的教堂書店稱為「天堂夢之書店」一點都不為過，這裏人們依舊可以祈禱，不過不是在上帝的祭壇前，而是在書海中。

TOP11 Zoloti Vorota Station – Kiev, Ukraine 烏克蘭基輔Zoloti Vorota站

Zoloti Vorota站是基輔的最知名的地鐵站之一。此站由一些建築師們共同建造,代表人物有父子檔Boris Zhezherin、Vadim Zhezherin，藝術建築師 S.Adamenko和 M.Ralko等。Zoloti Vorota 站以半圓形的拱廊為特色，有著巨大蠟燭造型的吊燈，花崗岩的地面，磨砂拋光的白色大理石圓柱上則有藝術家 G. Koren 和 V. Fedko 的馬賽克作品。

 iphone、htc等...智慧型手機的上市，改變了我們的生活型態，不論何時何地，我們不斷的利用智慧型手機來上網、打卡、拍照、上FB、傳訊息，透過網路的便利性與自己的好友分享自己生活中的歡樂時光。但是在享受智慧型手機帶給我們的便利時也在改變我們的操作習慣。

 　2012年5月11日，倫敦奧運會標誌建築之一的“軌道塔”正式揭幕，至此，倫敦奧運會的建築已基本完工。綜觀這些場館，視覺上均極具衝擊力、震撼力以及出人意表的匠心，但一些建築的設計由於過於超前，爭議不斷，最典型的就是“軌道塔”之爭。這些建築的另一個看點，就是奧運終於從炫耀走向實用，從鋪張走向高效。在新建的14個建築物中，大部分是臨時的，所用建築材料也考慮到迴圈再利用，能夠容納8萬名觀眾的主場館“倫敦碗”，有5萬臨時座位，賽後將變身只可容納2.5萬人的小型體育場，因為倫敦人堅信，節儉、實用、高效才是舉辦奧運的大趨勢。

這款出自紮哈·哈迪（Zaha Hadid）之手的液態冰川桌（Liquid Glacial Table）看起來清冷微妙,甚至帶有些許禪的意境。桌子看上去似乎是動態的，是一個穩定物質世界中變幻的存在。你仿佛能聆聽到桌子發出的淅淅瀝瀝的水聲……

TOP6 Bockenheimer Warte Station – Frankfurt, Germany ─法蘭克福，德國

Bockenheimer Warte站是法蘭克福市最重要的地鐵站,也是數條線的接駁點。建於1986年,在2001擴張。由建築師 Zbiginiew Peter Pininski 負責建蓋,受到超現實大師René Magritte的啟發,不只是地下的建築景觀,連地上的入口都具有可觀性!

德國藝術家Alexander Korzer-Robinson被媒體稱為是將廢物利用到了極致，他將收集到的廢舊書籍進行再加工，讓它們變成一件件精美的3D藝術品。Robinson利用一些有插畫的廢棄的書籍作為創作元素，這些書籍包括史書，小說和百科全書等。Robinson利用自己豐富的想像力和書中原有的插畫來製造一個故事的場景。

法國藝術家 Steven Spazuk 以蠟燭與火炬進行這種創作超過 10 年的時間，他一直在尋找能夠更精進這種獨特技術方式，他用蠟燭或是火炬將厚紙板或是壓克力板薰黑，再在上面創作。Steven Spazuk的藝術職業生涯和其他許多人一樣，都是從素描到水彩畫。20世紀80年代，他開始使用噴槍進行藝術創作，發現自己對這種方式得心應手。之後，2001年，他開始突發奇想地利用噴槍在畫布上留下的煙痕進行創作，碎小的畫布到最後竟能拼成一幅巨大、精緻的人物肖像，但凡見到他的作品和創作過程的人，都會驚嘆不已。

出生於土耳其的穆罕默德對膠片攝影的熱情始於1989年。很快他迷上了特技攝影和特殊圖像製作。他說：“我不知道還有誰像我一樣用煙霧構圖。我用自己的靈感創作相機無法捕捉的畫面”。他還表示：“煙霧的控制很不容易，不過它也提供了許多自由發揮的空間”。他的觀眾對這項工作頗有微詞，他們認為這縱容了致命的吸煙習慣。不過，這些構圖是用香柱和液氮，而不是用香煙創作的。

波爾烏貝達（Pol Ubeda Hervas）以特殊的光影效果，創作出一系列影子作品「I’m Not There」表達人對自己正在改變、成長中的訝異與體悟。波爾烏貝達（Pol Ubeda Hervas）的倒影作品「I‘m Not There」，是想藉由水中或地面影子來表示人在不知不覺中變化。在我們不自覺的狀況下發現自己本質已不同了！而倒影中的人形還是不是自己？或者它只是一抹腦海中的影子呢？波爾烏貝達以特殊的光影效果，創作出的影子作品，不由得讓人對著影子深思了起來。