Evolo Magazine開始舉辦摩天大樓建築競賽，不過這競賽可說是天馬行空，從許多參賽者的作品中可窺見他們對於未來建築的想像。而Evolo Magazine希望參賽者可透過最新的科技、材質、美感、空間組織等元素，配合全球化的概念、數位革命、環境保護來重新定義何謂摩天大樓。  

觀念藝術是1965年出現於紐約的一場運動。歐普畫家Kienholz將它稱之為，以觀念取代繪畫。這樣的概念可以如此定義之：「將藝術精簡至純粹的一些想法，並且不再涉及任何藝術的『材質』」（Robert Atkins, 藝術史）。攝影師Kevin Corrado喜歡用超現實主義的手法，來表達畫面獨特的張力。

觀念藝術的根源其實可溯及達達主義的杜象的藝術態度，他以現成物呈現的方式，正是對傳統藝術作品提出顛覆性的質疑。觀念藝術的發展經過對形式美學、裝飾性的藝術，和普普藝術裏物體的整體力量的反對。「一些概念可以成為藝術作品。它們相互連接，有時在結束時要以材質性作為記錄，但是整體的概念卻無須物質化呈現的」這是1969年極限藝術家Sol LeWitt在 “Sentences on Conceptuel Art” 所寫的。

全球知名旅遊網站BootsnAll選出全世界最美的15個捷運站，高雄的美麗島站和中央公園站分居第二和第四名(第一名加拿大蒙特婁戰神公園)，身為台灣人的我們，真的是於有榮焉!!!!!

相信同學門前一陣子都看過這則新聞呢!!這一次讓我們好好得深入各捷運站的風格特色，在網路上也能享有一趟深度之旅!!

TOP1 Champ-de-Mars Station -Montreal, Canada 加拿大蒙特婁戰神公園站

戰神公園站建於1966年10月，位於加拿大蒙特婁。有一著名彩繪玻璃巨牆為知名畫家 Marcelle Ferron馬塞勒‧法隆的作品，當陽光照射時，玻璃閃亮繽紛，時尚又前衛。而後這個作品成為了法隆最著名的經典之作。

同學，還記得上一次提到的Pin-up girl嗎? 忘記的話沒關係，趕緊先複習一下!!

海報女郎或海報模特兒（英語：Pin-up girl）指的是在流行文化中一類專門拍攝量產照片的女性模特兒，她可能是一位人體模特兒、時裝模特兒或女演員。

pin-up在這裡可以是指繪畫、插畫或其它類似的表現形式，這個術語最早是在1941年出現，然而，非正式的使用相信可以追溯至1890年代。原先，海報女郎的照片多是從雜誌和報紙剪下，或者是來自明信片或染色版畫等的，欣賞者將這些圖片釘在牆上或任何地方（pinned up）；後來，這些圖像慢慢地開始有規模的大量生產。Gil Elvgren (1914-1980) 是美國最重要的pin-up藝術家之一，他畫中的女主人公們常陷入困窘的境地，幽默中洩露出春光。

你知道嗎??

5月22日，就是前天，日本晴空塔開幕囉!!!!!!!!!!!!!!!!!

晴空塔歷經好幾次的改名，從原先的由於將取代東京鐵塔原有的功能，興建計畫提出時曾暫名為「新東京鐵塔」，2008年春季舉行網路票選，最後由「東京Sky Tree」出線。但因「天空樹」名稱在中國大陸已被註冊，所以在2012年起官方中文名改為「東京晴空塔」。

超級寫實主義（Hyperrealism，又稱高度寫實主義），是繪畫和雕塑的一個流派，其風格類似高解析度的照片。超級寫實主義可以看作是照相寫實主義（Photorealism）的發展。自2000年代早期以來，該術語在美國和歐洲作為一個獨立的藝術運動和藝術風格發展起來。1970年代發生於紐約，以「照相」為標準又稱照像式的寫實主義。受電視和電影等的刺激是感官延伸，依賴照相術，是都市生活形態的產物，呈現的是「人工的自然」。代表畫家有泊爾斯坦( Pearlstein) ，科洛斯( Close ) ，唐艾迪( Don Eddy ) ，和愛斯特( Estes ) 等。

        關於 pin-up 從20世紀20年代開始，在美國流行手繪的美女招貼畫、宣傳畫、電影海報之類，因為常被人釘在牆上，就得名「pin-up」畫（海）報女郎，又叫做畫（海）報模特兒，是一種典型。它是種大量生產的照片，其中可見如流行文化般的巨大吸引力。這類的照片試圖展示通俗的一面。其中的女性可能是迷人或時尚模特兒，又或是女明星。表現的方式除照片外，表現的方式也可能是素描、油畫或其他仿真的手法。這個詞於1941年正式出現在英文中，然而，此類的作品其實在1890年代就已產生。畫報主要是女星的寫真，而出現其中的女星通常是性感象徵。

龜~ 派~ 氣~功~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~

哈哈，說到七龍珠的slogan，你們大約猜到助教的年紀了吧!?

七龍珠可說是許多大人的回憶，當然身為設計人，要懂得明察秋毫，像柯南一樣觀察細微、追根究柢，除此之外，還要懂得轉化。這次的設計案例，是以七龍珠的海報用以極簡風的方式呈現!! 聰明的同學們，可以把這招撇步學起來，下次做設計的時候，可以拿來用喔!!

如果你要偷問，龜派氣功的發功祕法，我教你

首先，先蹲個馬步 (練功基本姿勢)

將雙手擺在腰邊，手掌朝外，微微彎曲

腳步與肩同寬，側身大約45度

慢慢的將手推出去(像打太極的方式)，同時丹田用力 (好忙)

口中念念有詞大喊

龜~ 派~ 氣~功~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~

做設計煩悶的時候，可用這招可以解除壓力喔: )

(沒效可不要揍助教阿~~)

美國攝影師大衛斯蒂芬森，花了６年的時間拍攝世界各地著名的大教堂。他的重點在歐洲宗教建築中發現的高拱形天花板上的幾何抽象，精確的成分，這些照片被收集在他的著作“天工地窖特色。趴在地上，在每個結構的中心點，斯蒂芬森能夠轉化成對稱的幾何形狀的圖案，顏色精心的天花板細節。我們不再讓我們的脖子緊張地看到，作為斯蒂芬森放在顯著令人嘆為觀止的美麗的權利，在我們眼前。

    素有建築界諾貝爾獎之稱的普立茲克建築獎，美國時間2月28日公布本屆得主，由大陸建築師王澍獲得。49歲的王澍以寧波博物館享譽，他是繼1983年貝聿銘之後，第二位獲獎華人，更是首位中國得主。

   該獎的贊助者凱悅基金會主席湯姆士．普立茲克發表聲明説，王澍獲獎代表認可中國在建築理想的發展上，將扮演的角色。過去獲得此獎的建築師包括美國的蓋瑞、華裔美籍的貝聿銘、日本的安藤忠雄、意大利的皮亞諾等。

   王澍現任位於浙江杭州的中國美術學院建築藝術學院院長，曾在哈佛大學、加州大學洛杉磯分校、賓夕法尼亞大學和得克薩斯大學任教或講學。他的作品包括：蘇州大學文正學院圖書館，於2004年獲得中國建築藝術獎；寧波當代藝術博物館和寧波歷史博物館；杭州中國美術學院象山校區的前兩個階段工程和垂直院落公寓。

   他表示：「這真是個巨大的驚喜。獲得這個獎對我來説實在是太榮幸了。我突然意識到在過去的十多年間做了如此多的事情，看來真誠的工作和堅持一定會有某種結果。」

    有建築界同輩形容王澍「骨子裡是中國」，而這次獲獎幾乎所有評委也都評價王澍作品「根植於當地文化的底蘊，又能與傳統元素相結合」，他說，「儘管我們保護傳統，傳統還是會消亡。更重要的是，在保護傳統的同時，如何能讓傳統繼續有生氣地活著。」至於，對於中國年輕建築師有何建言？王澍不假思索地說，「要對自己的文化有自信，更要深入瞭解自己的文化」。

 柳 宗理 Sori Yanagi 1915-2011

1915年出生於日本東京,被稱為日本工業設計第一人。

畢業於東京藝術大學的宗理，走遍了日本各地，深入日本的民間生活，在民間工藝中發現了人類生活的根本和真正人性化的源泉。這反而正是工業化時代所最應該學習的，他深深感受到傳統和創造其實是在同一點上。

之後，他設計出無數包括傢具在內的工業產品，成為現代工業設計的奠基人之一。

他一直堅持的設計哲學，排除設計師的一切自我主張，最大限度地追求在生活場景中使用時的功能性和舒適度，才是最高境界的設計。他的作品非常樸實無華，但對細節的考究，對使用者的呵護，十分令人讚嘆。

宗理在國際上也獲得了很高的評價，他的作品作為永久展品，陳列在紐約的MOMA和巴黎龐畢度中心。

 Antonio Citterio 1950
“我做簡單的設計,因為我一直做——我現在不能改變。”

 Antonio Citterio，1950年出生於意大利米蘭，生活在米蘭米達郊外,畢業於米蘭理工大學。早期，他一直沉浸在意大利任性的建築和設計領域，他的設計跨越三大洲。Antonio Citterio參與的設計包括: 建築、室內裝潢、家具、工業產品。 Antonio Citterio活躍於科技、工業與社會變遷關係中，作品融合傳統與現代，簡潔、明亮，建築般的結構是創意的靈感，他的加入是意大利設計方向的轉折點，成為倡導現代風格的先鋒。

Antoni Arola 1960  

出生於西班牙的 Tarragona，1984 年畢業於巴塞隆納的 Eina School，之後即開始為許多知名的設計工作室工作，而在 1994 年 Arola 成立了自己的設計工作室 Estudi Arola。
而他的作品不管是香水瓶或者是知名的燈飾系列，以及極具現代感的室內空間設計，總是能帶給人們不同的驚喜，而 Antoni Arola 目前已是西班牙公認的頂尖設計師之一， 2003 年榮獲 Spanish National Design Prize 2003 的殊榮。

使用鋼材製作的教會，完全透光 ，在陽光下的教會，是不是很美呢?! 

設計師： Pieterjan Gijs & Arnout Van Vaerenbergh

川內倫子

1972年生。

攝影師。

2002年以『うたたね』『花火』2本攝影集獲得第27屆木村伊兵衛獎。

2009年獲得第25屆Infinity Award藝術項目獎項。

其他主要作品還包括、『AILA』（2005年）『Cui Cui』（2005年）、『種を蒔く/Semear』（2007年）

    

今天大軍要來介紹一個好網站唷!

大軍個人覺得很不錯呢!

說到手繪Art center的老師Scott Robertson也是很不錯的唷!

有看過Art center工業設計學生相關的作品，大多都有Scott Robertson的影子唷!

今天要介紹的網站是

idsketching

http://www.idsketching.com/

很多人多說手繪不穩、透視也抓不好，這個網站不只放了很多厲害的手繪，也放了許多的教學唷!!!對於我們來說是一大福音耶!!!

他也說技能於時間的關係(如上圖)，當然是花了時間與努力越多，能力就越好囉!(廢話)

不過一定會遇到一個瓶頸，就要看你如何去解決囉!要去面對自己的問題，找出來並解決掉這個問題，不解決的話就會像雪球越滾越大唷!

雖然說遇到瓶頸時會非常的痛苦，例如作業做不出來、畫的圖都被老師嫌(例:師:這東西軟掉了耶.. 我:...........)，種種的壓力是滿大的，會很煩而且會去逃避它，所以跑去打一星期的BASARA(誤)!!

但是!!!眼前的瓶頸解決掉的話，就會向脫胎換骨般的能力大增!!所以我們要練好BASA...(誤)!?不，是我們要懂得去面對自己的問題。

網站也放了很多版主的相關作品!

今日來淺談一下手繪的技巧

其實很簡單

1. 線搞

線搞是很多東西的基礎呢!其實要多練習，但是一些基礎還是要打好，像是透視、手感、觀察能力等，儘可能養成良好的手繪習慣，每天可以花個30分中以上的時間去練習，也可以臨摹別人的作品，觀察人家的手法與光影的表現等等..

1. 上色

上色的話就需要了解很多的技巧囉!但是像是基礎的色彩學或是平塗了技巧就要多練習與觀察囉!

上色其實有很多的媒材像是麥克筆、色鉛筆、水彩、廣告顏料等等等，但是我們是為了考試，所以要挑選一個對自己最有利的媒材囉!不可能到了考場時還在條水彩...那這樣會很糟..就不知道花了多少時間了!

剩下的就等同學們自己去探索囉!!!!加油!

久違的2010世足賽 ，目前正如火如荼的進行中，不知道您有沒有一起跟上這次的熱潮呀~~

據說...巴西比賽當天全國各機關都放假一天耶!!(有沒有這麼好呀..下次也讓台灣也踢進世足吧XD)

無論結果如何，在關心各國分數的同時，我們也來認識一下這屆世足的LOGO吧^^

設計說明:

1.此LOGO色彩是以南非國旗中的  <<�黑.黃.綠.白.紅.藍>>  六種顏色所組成，並形成一個非洲的地形。

(這六種顏色的意涵有各種說法，以下供參考:

黑:黑人.人民       黃:大地.資源     綠:綠蔭.綠地      紅:革新.鮮血       白:白人.和平       藍:天空        Y:民族融合.團結交流)

2.中間黑人的圖像，就像兩隻飛翔的雄鷹，象徵南非足球的崛起。

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1996年曼德拉在一次演講中正式以"Rainbow Nation"(彩虹國度)來形容新南非，象徵種族和解，民族團結交流，豐富的色彩亦帶來熱情奔放的感受。

附上南非國旗:

(LOGO顏色就是從這來的，有沒有很像...)

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順便附上這次世足賽火紅道具"巫巫茲拉"感受一下人們的熱情奔放吧XD

@部分圖片來源:yahoo新聞

TED是technology entertaiment design的縮寫，是美國的一個私人非營利機構，起源於1984年，每年三月TED在美國聚集眾多科學，設計，藝術，人文等各領域的傑出代表，分享他們的經驗跟思想，雖然TED的名稱是由科技，娛樂，設計而來，但其演講的範疇早已超越這三項，從2005年開始TED大會每年會選出三名獲獎人，每一位得獎者將在TED大會上闡述他們的願望，而TED將盡全力完成，TED大會希望能傳達一個訊息，也就是好的思想能夠改變人們對世界的看法，只要你認同TED大會中的任何演講，都可以算是TED的一員，而TED的演講也在網路上免費分享，下載，今年2010的TED prize的得獎者是Jamie Oliver，常在旅遊生活頻道出現的主廚，他的願望是能夠教導孩子們有關食物的正確知識，讓未來的人們遠離肥胖

TED網站：http://www.ted.com/

TED wiki：http://zh.wikipedia.org/zh-tw/TED%E5%A4%A7%E4%BC%9A

TED prize的演講內容：http://www.ted.com/talks/lang/eng/jamie_oliver.html

轉貼自   準建築人手扎

2010 Pritzker Architecture Prize 普立茲克建築獎得主是日本的 SANAA 建築事務所！恭喜妹島和世 + 西澤立衛 (Kazuyo Sejima + Ryue Nishizawa)。

頒獎典禮於2010年5月17日在美國紐約港內愛麗絲島(Ellis Island)舉行，兩位建築師將獲頒十萬美元獎金及銅質獎章。

頒發 Pritzker Architecture Prize 普立茲克建築獎的金主凱悅基金會(Hyatt Foundation)主席 Thomas J. Pritzker表示，「這是該獎項第三度將獎項頒發給兩位建築師，第一次是1988年授予 Oscar Niemeyer 及已故的 Gordon Bunshaft，第二次則是在2001年頒發給瑞士建築師 Jacques Herzog 及 Pierre de Meuron」，他還說「這是第四次由日本建築師獲獎，1987 年頒發給已故的丹下健三(Kenzo Tange)，1993年由槙文彥(Fumihiko Maki)獲獎，接著是1995年的安藤忠雄(Tadao Ando)」。

1995年所成立的SANAA事務所因著主持建築師妹島和世與西澤立衛的設計風格與特質，近年來屢獲國際佳評。他們所設計的建築以其明亮、簡約的美感、純熟的手法與流動通透的空間感驚豔八方。此外，對於建築物外觀的高度原創性也令人印象深刻。

SANAA 事務所非常擅於巧妙地使室外與室內、個人與社區、公領域與私領域建立細緻而撩人的關係。成立以來，已在日本完成了許多大獲好評的建築設計，包括商業大樓、公共設施、社區中心、住宅與博物館。

評審團說，妹島和世和西澤立衛的建築作品看似簡單，但整體建築看起來是自成一個無縫的整體，實體呈現了隱蔽，讓人、物體、活動與地景共同構成一個感性的背景。很少人像他們一樣探討持續空間、光線、透明度的驚人現象，以及彼此間建立一種微妙綜合體的重要性。

妹島和世把兩人設計的建築比喻為公共廣場，可讓訪客成群自由漫步，或尋找舒適的地方自行消磨時間。她說：「我想設計出人們喜歡使用的建築，該獎評審可能比較欣賞我們的設計方式。」

↗ SANAA 建築設計事務所兩位主持建築師：右邊是妹島和世(Kazuyo Sejima)，左邊則是西澤立衛(Ryue Nishizawa)

SANAA 事務所的作品遍及全世界，包括受到評審團注目位於日本長野的小笠原資料館 O-MUSEUM，位於美國俄亥俄州的 Toledo 藝術博物館玻璃館 Toledo Glass Pavilion、西班牙 Valencia 現代藝術中心的擴建、德國 Essen 的礦業同盟設計管理學院 Zollverein School of Design & Management、瑞士Basel 的諾華藥廠辦公大樓、聯邦理工大學學習中心 EPFL Rolex Learning Center、紐約新當代藝術館 New Museum of Contemporary Art、倫敦蛇型藝廊亭 2009 Serpentine Gallery Pavilion 以及尚未完工的羅浮宮朗斯分館 Louvre Lens。

很多人也許會好奇，SANAA 的名字怎麼來的？其實 SANAA 就是 「Sejima and Nishizawa and Associates (妹島與西澤)」各取出一個字所組成。

↗ 2010年2月22日開放，由SANAA 建築師事務所(妹島和世+西澤立衛)所設計之瑞士聯邦理工大學學習中心 EPFL Rolex Learning Center
 

↗ 日本SANAA 建築師事務所提出之 法國羅浮宮朗斯分館 Louvre Lens 設計提案

↗ SANAA 建築師事務所設計之 Toledo Glass Pavilion 外觀

 ↗ SANAA 建築師事務所設計之礦業同盟設計管理學院（Zollverein School of management and design）外觀

↗ SANAA 建築設計事務所 | 妹島和世(Kazuyo Sejima) 設計之小笠原資料館 O-MUSEUM外觀

↗ SANAA 建築師事務所 - New Museum of Contemporary Art 外觀

延伸閱讀：何謂普立茲克建築獎？

維基百科：http://zh.wikipedia.org/zh-tw/%E6%99%AE%E5%88%A9%E5%85%B9%E5%85%8B%E5%A5%96

普立茲克建築獎官方網站：http://www.pritzkerprize.com/

2012年倫敦奧運吉祥物正式發佈囉!!

不知道各位同學注意到了嗎?

他們都只有一隻眼睛唷!主要是想要將兒童和運動聯繫在一起，幫助孩子們健康成長。

挖...真的好可愛呀~~ 好想馬上衝去買一組來收藏呢!!

接下來..就請各位慢慢欣賞吧^^

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1.溫洛克

2.曼德維爾(殘奧會吉祥物)

3.溫洛克和曼德維爾(立體)

國際線上報道（記者張哲）：2012年倫敦奧運會及殘奧會吉祥物19日正式發佈。

倫敦奧運會組委會官方網站稱，這組吉祥物反映了英國與奧運會的濃厚淵源。奧運會吉祥物名叫溫洛克，是以1850年現代奧運會的雛形－－英國溫洛克奧林匹亞運動會命名的。殘奧會吉祥物名叫曼德維爾，是以1948年首先舉行殘疾人體育比賽的英國曼德維爾國立脊髓損傷中心命名的。　　

這兩個吉祥物都只有一隻眼睛，是經過1年半的創作過程後正式確認的。倫敦奧運會組委會主席塞巴斯蒂安·科表示，這兩個吉祥物是為兒童創作的，他們將把兒童和運動聯繫在一起，講述讓人們引為自豪的奧運會的故事。溫洛克和曼德維爾將幫助孩子們健康成長。

據悉，奧運會吉祥物相關產品的銷售將在今年7月，倫敦奧運會開幕倒計時兩週年時正式開始。預計相關產品的銷售額能夠達到1500萬英鎊。

轉載來源:藝術中國