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視覺感官的幻覺-歐普藝術(OP art)

20世紀中葉幾何化非客觀藝術的一支，常見於許多國家，專門表達視覺的幻象。歐普藝術的藝術效果是既利用透視錯覺，也可依據色調強弱來達到，而這兩者則是透過系統而精確的色與形的變化而獲得。歐普藝術的主要表現媒體為繪畫，畫面的表面張力通常都被增強到讓觀者能以肉眼感到畫中的形體真的在悸動和閃爍，歐普藝術家刻意地安排形與形之間的關係，以激起視者視覺感官的幻覺、矇矓和錯覺。

西方二十世紀前衛藝術運動中最早的一個派別-野獸派

1905年的秋季沙龍，入選五位新派畫家作品，展期間和文藝復興的手法完成雕刻同一室展出，批評家稱這些雕像為「被野獸包圍的多那太羅」，「野獸派」名稱由此來。
特點為用明亮而強烈的純粹色，很少描寫陰影。使用對比色相鄰使畫面看來震動，用同樣強烈的對比色，整個畫面看起來更明亮。印象派發展到後期，尤其進入了後期印象派之後，藝術家們的思想方式越來越主觀，也可以說越來越有個人的特色。印象派兩腳跨在十九及二十世紀的鴻溝上，將藝術由古典拉進了現代。野獸派就是純純正正的二十世紀的現代藝術。1905年，馬蒂斯與他的朋友烏拉曼克(Maurice de Vlaminck)和安德魯·德朗(Andre Derain)在法國巴黎的藝術中心-蒙馬特舉行的秋季沙龍中，展出了一系列色彩強烈，畫面單純的畫作。

至上主義（絕對主義 Suprematism）

早出現的純幾何形抽象繪畫運動，約1913年由俄國的馬列維奇(Kazimir S. Malevich)首倡，其第一幅至上主義作品用鉛筆在白底子上畫了一個黑方塊，完全排除了他早年的立體-未來主義風格那種再現客觀事物的方法。馬列維奇解釋道:「再現事物的最恰當手段通常是最充分地表達感情，這時，客觀事物最熟悉的外形是要被忽略的。」

獨一無二的表現主義畫家－埃貢·席勒（Egon Schiele）

埃貢·席勒（Egon Schiele，1890年6月12日－1918年10月31日）

埃貢·席勒是奧地利表現主義畫家，自幼父親患有梅毒。當時這種無藥可醫的病症，使他家前三個小孩都死產，年僅15歲時就失去父親。16歲時進入維也納美術學院，1907年，在克林姆﹝Gustav Klimt﹞的指導下學習，並結識了柯克西卡﹝Oskar Kokoschka﹞。克林姆對才華洋溢的席勒更有高度的興趣。他購買席勒的畫作，或是用自己的作品和席勒交換，還幫席勒安排模特兒，為席勒引介買主。他還帶席勒加入維也納工坊（Wiener Werkstätte）－一個與維也納分離派有關的藝術家團體。

1908年，席勒在克洛斯特新堡舉辦了第一場展覽。1909年，在完成第三年的學業後，席勒離開學校，並與其他對學校不滿意的學生創辦名叫「Neukunstgruppe」（新藝術組織）的團體。

丹下健三－戰後日本經濟騰飛時期活躍起來的代表建築師

丹下健三（Tange Kenzo, 1913年9月4日－2005年3月22日）是戰後日本經濟騰飛時期活躍起來的代表建築師，1987年第9屆普利茲克獎得主。1974年起，任東京大學名譽教授。1980年，榮獲日本文化勳章。
丹下出生於四國島上的一個小鎮上，他1935的時候進入東京大學建築系就讀，畢業之後便開始從事實務工作，
第二次世界大戰期間，丹下致力於計劃的工作，曾經參加過三次重要的競圖，三次都有獲獎，但因為戰爭的關係，丹下獲得獎項的計劃始終都未實行。
1942年時又回到東京大學繼續深造，同年在大東亞建設紀念造營計畫競賽中獲首獎。
1946年，任東京大學助教授。

20世紀下半葉最重要的建築師和建築理論家之一
彼得·艾森曼(Peter Eisenman) 

彼得·艾森曼(Peter Eisenman，1932年8月11日－)，生於紐約，紐約白派五人之一。在康奈爾大學獲建築學學士學位，在哥倫比亞大學獲建築碩士學位，在劍橋大學獲博士學位。1957年加入格羅匹烏斯的建築設計事務所。1967年，他在紐約成立著名的“建築與都市研究所”，成為新現代主義理論和後現代主義理論的研究中心。曾先後在劍橋大學、普林斯頓大學、耶魯大學、哈佛大學等校在任教，並主編“反對派”雜誌Oppositions。1980年自行開業，他的作品多次獲獎。著作有： Moving Arrows, Eros and Other Errors, Houses of Cards等。

愛德華．邁布里奇(Eadward Muybridge)

愛德華．邁布里奇(Eadward Muybridge,1830年4月9日-1904年5月8日)是一位英國攝影家，以最先從事動態攝影和電影放映的研究工作而著名。

邁布里奇在1855年首先在加州從事出版商及書商的工作，1866年返回加州從事攝影師的工作並開始成名。他大量製作動物的移動照片，藉由動物的移動系列照片，研究人或動物在移動時細膩的肌肉組織的動作。他的作品其實是現在電影早期的開端，在拍的照片中女性在上床、睡覺、蓋棉被、起床、運動員在跳等，將照片串聯起來，感覺就像在動一樣，便是電影的發展。

構成主義（Constructivism）

又名結構主義；發展於1913~20年代。構成主義是指由一塊塊金屬、玻璃、木塊、紙板或塑膠組構結合成的雕塑。強調的是空間中的勢(movement)，而不是傳統雕塑著重的體積量感。構成主義接受了立體派的拼裱和浮雕技法，由傳統雕塑的加和減，變成組構和結合；同時也吸收了絕對主義的幾何抽象理念，甚至運用到懸掛物和浮雕構成物，對現代雕塑有決定性影響。

今天是現代主義建築大師一米斯文德洛的誕辰
讓我們一起來回顧這位天才建築師的精采一生吧！

加州新浪潮 California New Wave

加州新浪潮是與起於1970年代末的平面設計風潮。起源於義大利，新浪潮的設計師從藝術、攝影、電影和廣告等文化元素中汲取靈感，保留瑞士學院風格的部分特色，顛覆「現代主義的原則」。

理查·邁耶（Richard Meier，1934－）美國建築師，紐約白派的重要代表之一。

「紐約白派」（New York Five），多採用簡單幾和形體和白色，輕快明亮，而被稱為「白派」，代表人物有彼得·艾森曼（Peter Eisenman，1932－）、邁克·葛瑞夫斯（Michael Graves，1934－）和理查·邁耶（Richard Meier，1934－），約翰‧黑達克 (John Hejduk，1929- )查理士‧蓋斯密（Charles Gwathway）

色面(域)繪畫 Color-Field Painting

又稱為抽象以後的抽象
色面繪畫起源於1960年代，
色面藝術在60年代流行，80年代受到大眾肯定
色面繪畫是 藝術上的 享樂主義 與 純粹美感追求的美學形式，

代表畫家:
紐曼(Barnett Newman)、諾蘭德(Kenneth Noland)、路易士(Morris Louis)等。Morris Louis 路易士，在其1960年的作品「阿爾法」與「貝塔」系列，畫面兩側均呈斜角滴流恍若面紗的彩帶造型，達到色面繪畫兩大分支:硬邊與色面模糊的統合，確定了他在現代藝術上的領域。

德國金龜車--斐迪南·保時捷(Ferdinand Alexander Porsche, 1875-1951)

   
郎世寧《十駿圖雪點鵰》

傳教士畫家─郎世寧（1688～1766）

蘇里南(Eeo Saarinen，1910-1961)-有機現代主義

Saarinen美國著名建築設計師和工業設計師，
1922年獲瑞典火柴盒設計第一名，

雷尼‧馬格利特（Rene Magritte1898-1967）

比利時畫家，超現實主義運動的主要成員之一。

亨利 · 范 · 非爾德(Henry Van de Velde,1863~1957)-新藝術領導 創始者

比利時建築師、設計教育家，新藝術運動的領袖，

他曾在安特衛普和巴黎學畫。1891年起他在莫里斯影響下轉建築設計。

提出裝飾必須是新穎的，不能因襲歷史，還要合乎理性地運用材料，

"合理"地應用裝飾 以表明 物品 的特色與目的。

設計巴黎 賓克沙龍(藝品商店)的曲線造型  創造法國新藝術運動

1906年起，由他主辦了魏瑪市立工藝學校（包豪斯的前身）。

裝置藝術是一種可在室內短暫陳列的立體展品。是一種佈置展品的方法而非藝術特色或風格。

最初的裝置由棄置傳統雕塑材料而來，其主要定義是：

（1）它們是裝配起來的，而不是畫。描、塑或雕出來的；

（2）它們的全部或部分組成要素，是預先形成的天然或人造材料、物體或碎片，使用的媒材包含了自然材料到新媒體，比如錄影、聲音、表演、電腦以及網路。

  
Kurt Schwitters - Merzbau（圖片來源）

1919年，達達主義的知名藝術家科．史維特（Kurt Schwitters）在自己家中利用石膏、木板及撿來的廢棄物，陸續搭建起具有幾何結構性空間概念的大型空間作品──「梅茲堡」（Merzbau） ，以今日眼光看來，在形式上已略具空間裝置的片面風貌。

Jeff Koons - Hanging Heart（圖片來源）

傑夫·昆斯（Jeff Koons），美國藝術家，1955年出生。其作品往往由極其單純的東西堆砌而成—比如不鏽鋼骨架、鏡面加工過的氣球動物，常常染以明亮的色彩。2007年11月蘇富比紐約拍賣會上，傑夫·昆斯作品“懸掛的心”（Hanging Heart）以兩千三百六十萬美元售出，一舉奪得在世藝術家作品拍賣之冠。他的作品看起來雖然簡單，但實際上要讓巨型雕塑看來像充氣玩具或氣球並不容易，特別是傑夫·昆斯極度追求質感，因此他總和頂尖的物理學家、化學家合作以求完美效果。

  
Joseph Beuys - 油脂椅子（圖片來源）

約瑟夫．波依斯(Joseph Beuys, 1921-1986)是20世紀行為藝術、偶發藝術、裝置藝術和觀念藝術重要的代表之一。他徹底打破了藝術與日常生活的藩籬，認為一切生活世界中的素材都可以作為藝術媒介和觀念物件來表達特定的理念。波依斯始終認為，藝術並不只是藝術家的作品，而是一切人的生命力、創造力、想像力的產物，因此波依斯宣稱「人人都是藝術家」。評論家對於「油脂椅子」的解釋大概是：椅子是不變的、限制式的社會框架，同時也是歷史文化的沉積，只要躲在框架裡就能得到熟悉的舒適。而油脂是流動的、變化的、飽含生命力的，用以表示生命的無限可能。將油脂與椅子並置 ，生命在社會框架裡發展，變動與陳腐相依相生，創新立足於傳統，兩者對照刺激觀者的美感，達到鼓勵與療癒觀者的效果。

  
塔特林  Vladimir Tatlin(1885-1953)