彼得‧巴赫倫斯(Peter Behrens，1868~1940)，被稱為「現代工業設計之父」
1886~1891年間於漢堡工藝美術學校學習，後改行學習建築。1993年巴赫倫斯加入「慕尼黑分離派」
1900年加入由藝術家、建築師與設計師所組成的「七人團體」，1907年成為DWB的重要領導者，同年受聘擔任德國通用電器公司AEG的藝術顧問
1909年設計建造的AEG工廠，被視為第一個真正的現代建築，同時AEG的企業識別系統，亦由巴赫倫斯設計出來
是世界上第一套CIS，而格羅佩斯、柯比意、米斯文德洛都曾經在巴赫倫斯設計事務所工作過。
阿瓦奧圖（ALVAR AALTO）在1898年出生於芬蘭中部Kuortane（庫砍坦）的Ostro-Bothnian村落，從小生長在鄉村，受自然環境的薰陶，藝術家的氣質加上活潑浪漫的個性。 隨後搬遷至Alajarvi，母親Selma Hackstedt Aalto於1903年在此過世。奧圖的父親，J.H.Aalto 政府機構的測量員，於1907年再婚，全家遷至芬蘭中部城市 Jyvaskyla , 奧圖在此唸師範中學，暑期陪同父親到處作公務的旅行，1916年進入赫爾辛基綜合技術學院，受業於Armas Lindgren 與Lars Sonck。他的建築事業起步的很早，在還是學生時，就為他的雙親在家鄉阿拉雅未（Alajarvi）設計一棟住宅。1920 年初期，他首次獲得一個決定性的機會，就是設計展覽館。此種設計最大的要求是創造視覺上戲劇化的空間，這方面奧圖有他獨到之處，在他日後事業中也佔有極大的份量。1921年畢業後曾希望進入瑞典建築師Gunnar Asplund事務所，可惜未能如願，遂在A. Bjerke事務所參與1923年 Goteborg世界博覽會的會議廳設計案。1922年在 Tampere完成了幾棟工業展覽的房子之後他的才華不僅限於建築設計，更及於家具、織品、玻璃器皿等工業設計，以及居住、城市、區域計劃等廣泛的設計觀念。早年國際間，認為工業化、標準化及大量生產的結果湮沒個人的藝術表現及區域的特色，但奧圖使建築融合感性和標準化，再次表現出建築的有機性。1923年奧圖在 Jyvaskyla 自己開業，除了承攬當地的工程之外，也參與芬蘭國內的競圖。1924年與建築師Aino Marsio締結連理，奧圖早期的作品受到Asplund與Ragnar Ostberg的影響。
1927年奧圖獲得西南農業合作大樓(1927-29)競圖案，遷居 Turku, 為早期的瑞典首都，主要的文化中心，使奧圖與外界廣泛的接觸，對日後影響極大，結識Erik Brtggmm、G.Asplund、Sven Markelius , 並與歐洲大陸的前衛運動有所聯繫。1928年的 Paimio肺結核療養院，確立奧圖第一個成熟期（1927-34）機能主義風格。奧圖出席1929年的 CIAM ,並經常遊歐洲大陸，成為芬蘭新建築最知名的人士。在Turku(1927-33)的六年期間，奧圖設計了一連串的建築物使他獲得國際聲譽，由西南農業合作大樓開始擺脫掉古典風格，在 Turun Sanomat報社大樓(1928-30)開始朝向國際樣式的機能主義，融合了柯布的建築五項原則，Turku標準公寓 ( 1929 )，Paimio 肺結核療養院（1929-33）， Turku 700週年展覽會 ( 與Bryggman合作1929)除了機能主義的原則之外，奧圖的作品也表現蘇俄構成主義與荷蘭風格派的影響(也受Johannes Duiker, Andre Lucat以及Laszlo- Moholy-Nagy的影響 ) 1933年奧圖事務所遷往赫爾辛基以便獲得更多業務，同時也便於Viipuri市立圖書館的監工（1927-35）。這段期間的案子：Munkkiniemi郊區的自宅與事務所（1934-36）， 1937 年巴黎展覽會的芬蘭館；1939年紐約萬國博覽會的芬蘭館；Mairea 別墅（1937-38）；位於Sunila的工廠與工人住宅（1935-1954）受到工業家Harry and Maire Gullichsen的支持，使得奧圖進入芬蘭工業圈，建造了許多工廠與工人住宅(為 Ahistrom與 Stromberg 公司 )1935年在 Maire Gullichsen與 Nils Gustav Hahl的協助下公司，Artek公司成立專門生產奧圖設計的家具、工業產品與玻璃製品。1930年代中期開始奧圖的作品表現出更觸覺性、浪漫性、肖畫性，主要是對芬蘭風土建築的關注，在第二次世界大戰之後發展出屬於個人的風格。
戰後在William Wurster的情誼幫助下擔任M.I.T.的adjunct Professor（1946-48），1940年亦曾任教M.I.T.。Baker Hourse （1946-1949）第一任太太Aino於1949死於癌症。1953年與建築師Elisso Makiniemi再結連理。 1945-60年早期是奧圖最多產的時刻，開始以紅磚、鋼、木材塑造出芬蘭的特質。Saynatsalo市政廳（1950-52）， Jyvaskyla的師範學院（1953-56）， Helsinki的Public Pensions Institute（1952-56）， Rautatalo office Building（1953-55），House of Culture（1955-58）， Otaniemi工技學院（1956-64）配合地景與基地的量體，材料與質感的並置，豐富的造型，運用自然光線，追求精緻的細部(燈飾、扶手、門把)展現出奧圖的成熟設計。1953 Muuratsalo的夏季別墅，1955 Muukkiniemi的工作室，Saynatsalo市政廳與Helsinki文化中心的廣場，Tyvaskyla師範學院的廣場如同室內中庭以戶外內庭整合整個建築群。奧圖晚年的作品從Vuoksenniska教堂（1956-58）開始又重返較明亮、光滑的表面材料，在主題上與以前的作品(光線、蜿蜒性、中心性、觸感性)仍一脈相承融合了古典與浪漫的風格，超脫了單純的有機和幾何元素。這個時期的代表作有Seinajoki的市政中心（1958-65）, Wolfsburg的文化中心（1958-63）， Finland Hall（1962-65）， Rovaniemi圖書館（1968）， Riola教堂(義大利)（1966-78）， Alajarvi市政廳（1969）， Rovaniemi的Lappia House（1975），Jyvaskyla的Aalto美術館（1973），Lahti教堂（1978）由於奧圖的參與漸減在細部上不及以前精彩。奧圖於1976年逝世，留下了豐富的建築語彙，作品表現出對光線、空間、質感、尺度、造型、曲線性以及人的活動和運動。奧圖相信建築是一項肯定積極的活動（an affirmative act），建築師就是要設計與建造，透過對設計的盡心盡力，奧圖成功地創造了符合人性，令人感動的建築物。
在新建築運動發生前，包括斯堪的那維亞及波羅的海諸國的北歐，及擁有深遠的建築傳統，在所有歐洲國家中最特殊的芬蘭，因為是文明傳播終站，及東西雙方影響力的交會處，而更具其民族的特色。廿世紀芬蘭成了獨立自由的國家後，強烈的國家意識促使建築界致力追求能夠代表芬蘭的建築造型。阿瓦奧圖正是在這種這氛圍中孕育的建築師， 結合傳統的芬蘭與現代的工藝技術，創造出一種國際性的新建築語彙，不但合乎機能主義的特質，也表現出許多人文主義的特質。
Gio Ponti
1891年生於米蘭的Gio Ponti稱得上是上世紀義大利建築、設計界的代表，是義大利戰後設計復興的“教父”級人物1918-1921年在米蘭學習建築學。他廣泛參與了建築、室內、家具、燈具、包裝、展示及玻璃等領域的設計。 1928年起，Ponti先後創辦過《Domus》和《Stile》兩種設計刊物，大力宣傳現代設計思想，曾發表過依據功能結構重新塑造產品形態，摒棄傳統求得"真實形式"的見解。他還是義大利蒙特設計雙年展和米蘭設計三年展積極的組織者，"金圓規獎"的發起者、"設計工業協會"的共同創辦者。
工業設計
1923來自Ponti的公開首演在一个 每兩年 裝飾藝術的陳列 Monza由他的介入在組織Monza和米蘭的隨後三年一次的陳列跟隨。
1923~1930 Ponti在米蘭和Sesto Fiorentino運作在Manifattura Ceramica理查Ginori，改變公司的整體產品。 其他工業設計工作包括：
陳設品線為Rinascente百貨商店，以名義 Domus新星陶瓷對象生產： maiolica花瓶，瓷， sanitaryware (像水槽和洗手間(即。 為理查創造的那些Ginori和 理想的標準)
椅子： 在其他中，他工作了為 Cassina designing an angular armchair, named "Distex", and the very famous 1957 "Superleggera" (Superlight) chair, which was very strong but also so light that it could be lifted up by a child using just one finger. 並且非常著名的是「交付Foglie」沙發。
玻璃瓶： 他設計了時髦，五顏六色的玻璃瓶因為各種公司例如 Venini.
燈： 為公司例如 ArtemideFontana Arte， Venini他創造了燈的二個類型： 那些提供非常shining，強烈的顏色和那些與最低綱領派審美，簡單和根本。 在後者之中，一个最著名是「Billia」燈， 1931年時看起來現代今天，當它為Fontana Arte設計。
George Nelson
尼爾森的設計生涯和在20世紀現代設計中的地位，有些類似於義大利的吉奧．波奧第。兩位大師都橫跨現代設計的多領域，並有效起到多種作用，對現代設計影響也極為深遠。尼爾森是一位很有成就的建築師，又是一位多產的傢俱設計大師，同時又多年主持傢俱產品設計營銷，並長年不斷地寫出許多文章、推動現代設計運動的發展，他堅信設計為商業不可或缺的重要元素、產品必須要誠實無欺，認為好的設計永遠有市場。
從1941年至1944 年他任教於哥倫比亞大學的建築系，1946年又擔任紐約帕松斯（Parsons）設計學校室內設計系的顧問，同年他受聘接替吉爾伯特．羅德後任赫曼．米勒公司（Herman Miller Co.）的設計部總監，直到1972退休。在任職米勒公司期間，他成功地延聘了許多第一流的傢俱設計師加盟米勒公司，如Charles Eames、Isamu Noguchi、以及亞歷山大．吉拉德 （Alexande Griard）等，使米勒公司成為全球最具影響力的傢具設計公司之一。與此同時，尼爾森開始發展他自己的設計事務所，不僅設計傢俱，還設計燈具、鐘錶、塑膠製品等工業產品。
1975年以後他開始關注建築中的環境設計，是最早注意研究建築生態學的建築師之一。作為著名的設計評論家，尼爾森的設計思想影響非常大，並時常富有卓越的遠見。
尼爾森傢俱設計中最具創新的，可能是他對模數制儲藏傢俱系列及模數制辦公傢俱的研究，這兩種系統都在世界範圍內產生了影響。尼爾森的椅子和沙發設計也非常有創意，如1955年設計的「椰形座椅」（Coconut Chair，1955），如名稱所示，其設計構思源自椰子殼的一部分，這件椅子儘管看起來很輕便，但由於「椰子殼」為金屬材料，其份量並不輕。
尼爾森另一件著名的傢俱設計是1956年「向日葵沙發」（Marshmallow Sofa， 1956），該沙發主體在此被分解成一個個的小圓的效果，由十八個舒適的圓形軟墊組成，這十多個由紅、藍、橙色組成的軟墊均可拆卸出來，除了易於清潔外，也可將各個軟墊的位置交換，以保持均勻的使用度，還可藉著不同的顏色組合設計出全新的外觀，其色彩的大膽使用和明確的集合形式都預示著60年代普普藝術的到來。尼爾森對模數的鍾愛也擴展到他的沙發設計中，其簡潔的造型和自由組合的構思多年主宰著傢俱市場，60年代尼爾森設計出的家用椅、酒吧椅等都曾引起廣泛的關注。
Fernando and Humberto Campana
是南美最著名的設計師。
出生於巴西的聖保羅，他們並非一開始就選擇工業設計與產品設計的生涯。
哥哥 Humberto 原先是位律師，弟弟 Ferdinando 則是一位建築師。兩兄弟分別都在巴西雕塑博物館
修習了工業設計的課程。1983年開始，他們一起在巴西聖保羅嘗試設計。
他們善於使用稀有材質、現成品、與工業垃圾，將之創新加以改造。好比是在窮困的鄉村製作一些手工產品，為社會的平苦階級，帶來補償與救贖的機會。他們的主要目的在於尋找巴西式設計，儘量擺脫現代理性主義統治的歐洲現代設計的影響。
Humberto（1953）學的是法律，畢業後曾短暫擔任實習律師，難忍單調乏味的內容，毅然轉業投入雕塑與飾品藝術工作，體驗動手操作的成就感；Fernando（1961）念的是建築，求學期間便常在哥哥的工作室理廝混，完成建築學業後，衡量自己偏好小尺度、多細節的主題，便與Humberto正式掛牌合組工坊。他們擅於自日常生活取材與運用現成物的設計風格，在作品的稀有性挑起了「設計」與「藝術」存在已久的論辯。
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