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郭九設計-設計史 羅特列克

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「浮世繪」特色及歷史背景與羅特列克之異同

1.「浮世」二字源自佛教用語，是泛指世間林林總總，即眼見耳聞的社會百態。十七世紀末，它被日本人應用到美術方面，『浮世繪』三個漢字於是在一六八○年代開始流傳開來。 早期浮世繪包括以美人繪為主的風俗畫及風景畫（紙或絹上彩繪），後發展成木版畫。三百年前的江戶（今東京），因德川幕府之駐地而興旺，戲劇美術也隨之發展。百姓通俗的『歌舞妓』與反應民情的『浮世繪』隨之流行起來。日本當時曾有句俗話：『江戶兒當天的積蓄是見不到隔日的陽光。』來形容當時這種消費力，可見那時的歌舞藝妓和相撲賽如何風靡，撐起的一片繁華景象都在『浮世繪』中被畫家表現出來。

浮世繪是日本德川時代（1603－1867），隨著風土文化的發展而興起的一種民間版畫藝術。它的淵源來自原有的“大和繪”。“大和繪”是專供貴族鑒賞和在上層社會中盛行的一種帶有濃厚裝飾性的藝術；而浮世繪是表現民間日常生活和情趣的一種藝術形式。

俵屋宗達 源氏物語屏風

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尾形光琳 紅白梅圖屏風

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2.浮世繪最初以"美人繪"和"役者繪"（戲劇人物畫）為主要題材，後來逐漸出現了以相撲、風景、花鳥以及歷史故事等為題材的作品。畫面的著色，開始只有黑白兩色，逐步發展為簡單彩色，最後成為多色的"錦繪"。

日本元祿時期的菱川師宣是浮世繪藝術的創始人。為日本繪畫史打開了新的境界 。浮世繪一經出世，就受到了廣大市民的喜愛。

這種版畫的構成，與我國古代版畫的畫印方法相同，由畫師、雕師、拓師按順序分工合作來完成。首先由畫師作畫，再由雕師刻版，最後由拓師按照畫面不同的色彩分別拓印成畫。這種在木板平面上刻出複雜而又精致的線條，再彩拓成畫的高超技術，曾被西方畫家視為一種不可思議的技藝。 隨著浮世繪藝術的發展，湧現出許多著名畫師，除了創始人菱川師宣外，比較著名的還有揭開浮世繪的黃金時代帷幕的鈴木春信；美人繪大師鳥居清長與喜多川歌呂：戲劇繪巨匠東洲齋寫樂：還有寫實派大師葛飾北齋，以及將風景繪技巧推向頂峰的一立齋廣重等名師。以上六人被稱為“六大浮世繪師”。

菱川師宣 見返り美人図	東洲斎写楽 三代目大谷鬼次の奴江戸兵衛
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葛飾北齋 神奈川沖浪裏

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浮世繪藝術佔據日本畫壇二百六十餘年，直至明治維新拉開序幕前逐漸消退。這顆跨越三個世紀的東洋藝術明珠，在世界美術史上佔有它光輝的一頁。

3.新藝術時期羅特烈克海報與版畫作品卻造成當時巨大的變革；他讓商樣宣傳的海報作品也能兼具藝術性，並成功將夜生活的歡樂場所形象化，牢記在人們的腦海之中。至今，即使已過百年，紅磨坊仍然是巴黎著名的觀光景點之一，並成為許多電影、繪畫等藝術創作的取材對象。這點，應歸功於羅特列克傳神的海報作品與畫作之賜。

羅特烈克 珍‧阿芙麗兒﹝Jane Avril﹞	羅特烈克 紅磨坊之舞﹝The Dance at Moulin Rouge﹞
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繪畫上，羅特列克大量採用浮世繪技法的繪畫風格影響了新藝術運動與後印象派的作品風格：不但與他同輩的文生·梵谷也採用大量具有韻律感的線條描繪事物，更啟發後輩畫家如巴伯羅·畢卡索（Pablo Picasso）的人物畫風格，進而開創藍色時期的畫風。這在後印象派中，可為十分具影響力。