Go9design 郭九設計教育中心

你擁有源源不絕的創意，但是不知道怎麼呈現??

設計好的東西都不知道自己還缺了哪些細節表現

人要衣裝、佛要金裝，產品也有它專屬的化妝師——工業設計師

讓你的創意付諸實現!!!!

手塚治虫，日本漫畫家、同時也是現代日本動畫的創立者之一。所以原名手塚治；因喜愛昆蟲，所以把他的原名「治」改成日文中發音很像的步行蟲的日文名稱^[1]。漢字寫作「治虫」。以後「手塚治虫」就成為了他的筆名。同時，他以醫學家身分的名義仍使用原名手塚治。他也是日本第一位導入助手制度與企業化經營的漫畫家。

他也算是幾乎奠定現今所有日本漫畫的基礎，：發明了以電影技巧來畫漫畫。採用變焦、廣角、俯視等電影技術繪圖，以分鏡頭的方式連接。擺脫了以四格漫畫和傳統連環畫的繪畫方式。這種手法沿用至今。成為漫畫的構圖標準。

        例如藍寶石王子－被公認的第一部少女漫畫，並奠定了美少女的常見造型特徵，如大眼睛和圓臉等。

TOP6 Bockenheimer Warte Station – Frankfurt, Germany ─法蘭克福，德國

Bockenheimer Warte站是法蘭克福市最重要的地鐵站,也是數條線的接駁點。建於1986年,在2001擴張。由建築師 Zbiginiew Peter Pininski 負責建蓋,受到超現實大師René Magritte的啟發,不只是地下的建築景觀,連地上的入口都具有可觀性!

瑞士重要的平面設計家之一–艾米爾•魯德（Emil Ruder）

艾米爾•魯德（Emil Ruder，1914–1970）是瑞士重要的平面設計家、版式設計家、設計教育家，也是瑞士文字設計秩序理論與有機文字設計原則的倡導者。1914年3月艾米爾•魯德出生於瑞士蘇黎世市，15歲開始以排字學徒工的身份學習排版設計。1933年他進入瑞士蘇黎世藝術與工藝學校就讀，受到包浩斯和瑞士現代設計理念的影響極深。1947年與阿敏．霍夫曼（Armin Hofmann）共同創立了瑞士巴塞爾設計學院，他主要擔任版式設計的教學工作，他們以巴塞爾設計學院為教學實驗基地，大力倡導和摸索新的平面設計風格。

現今日本漫畫題材多樣，如果有人提出其來源基礎幾乎源自手塚治虫，大多數人應該都會舉手贊成。當然手塚治虫在動畫上也有極大突破。

    以手法來說，最著名的口動和眨眼動作(以三張連續圖片表現眨眼)即是源自手塚治虫的概念。經過各式各樣的嘗試，現今動畫化流程已有固定模式。

    以日本動畫來說，角色設定最為優先。同時會請導演作簡略的分鏡表。大致完成後會有數個專門的原畫師，製作成連續且精確的動作，並附上連續的編號，後面就是動畫師根據編號順序將原畫接續起來(期間也會調整線條)。最後影印上賽璐璐片。

*以下是常見的影像分鏡，另外還有文字分鏡。此外也有應用原作漫畫作分鏡的方式。

 (影像式分鏡)

分鏡表：這段期間蠻痛苦的，幾乎要無中生有，包含主要動作，鏡頭與聲音的說明。

完整的賽璐璐動作：製作人員會帶上手套以防磨損。也會附上標示編號。

說現在大多能電腦化。但仍然是很耗費心力的工程。這是最簡略的架構。後面還包含上色與聲音的部分，有機會再做完整的說明。

德國藝術家Alexander Korzer-Robinson被媒體稱為是將廢物利用到了極致，他將收集到的廢舊書籍進行再加工，讓它們變成一件件精美的3D藝術品。Robinson利用一些有插畫的廢棄的書籍作為創作元素，這些書籍包括史書，小說和百科全書等。Robinson利用自己豐富的想像力和書中原有的插畫來製造一個故事的場景。

法國藝術家 Steven Spazuk 以蠟燭與火炬進行這種創作超過 10 年的時間，他一直在尋找能夠更精進這種獨特技術方式，他用蠟燭或是火炬將厚紙板或是壓克力板薰黑，再在上面創作。Steven Spazuk的藝術職業生涯和其他許多人一樣，都是從素描到水彩畫。20世紀80年代，他開始使用噴槍進行藝術創作，發現自己對這種方式得心應手。之後，2001年，他開始突發奇想地利用噴槍在畫布上留下的煙痕進行創作，碎小的畫布到最後竟能拼成一幅巨大、精緻的人物肖像，但凡見到他的作品和創作過程的人，都會驚嘆不已。

出生於土耳其的穆罕默德對膠片攝影的熱情始於1989年。很快他迷上了特技攝影和特殊圖像製作。他說：“我不知道還有誰像我一樣用煙霧構圖。我用自己的靈感創作相機無法捕捉的畫面”。他還表示：“煙霧的控制很不容易，不過它也提供了許多自由發揮的空間”。他的觀眾對這項工作頗有微詞，他們認為這縱容了致命的吸煙習慣。不過，這些構圖是用香柱和液氮，而不是用香煙創作的。

波爾烏貝達（Pol Ubeda Hervas）以特殊的光影效果，創作出一系列影子作品「I’m Not There」表達人對自己正在改變、成長中的訝異與體悟。波爾烏貝達（Pol Ubeda Hervas）的倒影作品「I‘m Not There」，是想藉由水中或地面影子來表示人在不知不覺中變化。在我們不自覺的狀況下發現自己本質已不同了！而倒影中的人形還是不是自己？或者它只是一抹腦海中的影子呢？波爾烏貝達以特殊的光影效果，創作出的影子作品，不由得讓人對著影子深思了起來。

日本經典前衛藝術家－草間彌生

草間彌生（Yayoi Kusama，1929年3月22日－），被稱為日本現存的經典藝術家，出生於日本長野縣松本市，在1956年移居美國紐約市，並開始展露她佔有領導地位的前衛藝術創作，現居住在日本東京。她曾與當代其他藝術家如安迪·沃荷、克拉斯·奧爾登堡、賈斯培·瓊斯一起聯展。

1939年，草間彌生約10歲時，開始被大量幻覺困擾，因而時常有自殺企圖。

草間彌生的創作被評論家歸類到相當多的藝術派別，包含了女權主義、極簡主義、超現實主義、原生藝術（Art Brut）、普普藝術和抽象表現主義等。但在草間對自己的描述中，她僅是一位「精神病藝術家」（obsessive artist）。從她的作品中可以看到，她企圖呈現的是一種自傳式的、深入心理的、性傾向的內容；草間所用的創作手法則有繪畫、軟雕塑、行動藝術與裝置藝術等。