超級寫實主義（Hyperrealism，又稱高度寫實主義），是繪畫和雕塑的一個流派，其風格類似高解析度的照片。超級寫實主義可以看作是照相寫實主義（Photorealism）的發展。自2000年代早期以來，該術語在美國和歐洲作為一個獨立的藝術運動和藝術風格發展起來。1970年代發生於紐約，以「照相」為標準又稱照像式的寫實主義。受電視和電影等的刺激是感官延伸，依賴照相術，是都市生活形態的產物，呈現的是「人工的自然」。代表畫家有泊爾斯坦( Pearlstein) ，科洛斯( Close ) ，唐艾迪( Don Eddy ) ，和愛斯特( Estes ) 等。
關於 pin-up 從20世紀20年代開始，在美國流行手繪的美女招貼畫、宣傳畫、電影海報之類，因為常被人釘在牆上，就得名「pin-up」畫（海）報女郎，又叫做畫（海）報模特兒，是一種典型。它是種大量生產的照片，其中可見如流行文化般的巨大吸引力。這類的照片試圖展示通俗的一面。其中的女性可能是迷人或時尚模特兒，又或是女明星。表現的方式除照片外，表現的方式也可能是素描、油畫或其他仿真的手法。這個詞於1941年正式出現在英文中，然而，此類的作品其實在1890年代就已產生。畫報主要是女星的寫真，而出現其中的女星通常是性感象徵。
龜~ 派~ 氣~功~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~
哈哈，說到七龍珠的slogan，你們大約猜到助教的年紀了吧!?
七龍珠可說是許多大人的回憶，當然身為設計人，要懂得明察秋毫，像柯南一樣觀察細微、追根究柢，除此之外，還要懂得轉化。這次的設計案例，是以七龍珠的海報用以極簡風的方式呈現!! 聰明的同學們，可以把這招撇步學起來，下次做設計的時候，可以拿來用喔!!
如果你要偷問，龜派氣功的發功祕法，我教你
首先，先蹲個馬步 (練功基本姿勢)
將雙手擺在腰邊，手掌朝外，微微彎曲
腳步與肩同寬，側身大約45度
慢慢的將手推出去(像打太極的方式)，同時丹田用力 (好忙)
口中念念有詞大喊
龜~ 派~ 氣~功~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~
做設計煩悶的時候，可用這招可以解除壓力喔: )
(沒效可不要揍助教阿~~)
美國攝影師大衛斯蒂芬森，花了６年的時間拍攝世界各地著名的大教堂。他的重點在歐洲宗教建築中發現的高拱形天花板上的幾何抽象，精確的成分，這些照片被收集在他的著作“天工地窖特色。趴在地上，在每個結構的中心點，斯蒂芬森能夠轉化成對稱的幾何形狀的圖案，顏色精心的天花板細節。我們不再讓我們的脖子緊張地看到，作為斯蒂芬森放在顯著令人嘆為觀止的美麗的權利，在我們眼前。
Dilston Grove（原名為克雷爾教堂）是一個可以追溯到20世紀60年代義大利風格的二級保護建築。後來被改造成藝術家們的工作室，現在成為倫敦東南區藝術寶藏之一。Dilston Grove內室的牆壁與天花板上都鋪滿了綠色草坪，每天吸收著充足的陽光和水分，鬱鬱蔥蔥的綠草地給Dilston Grove更增添了幾分神秘與憂鬱的氣氛，再次勾起了老教堂的靈魂。
烏爾姆設計學院重要創始人之一–馬克斯‧比爾(Max Bill)
馬克斯‧比爾(Max Bill,1908年12月22日 – 1994年12月9日) 生於瑞士，是一名建築師、 藝術家、雕塑家、畫家、字體設計師、工業設計師、平面設計師。他也是國際主義平面設計運動的先驅。
1927-28年在包浩斯學院就讀。師於約瑟夫‧阿爾伯斯、拉斯洛‧莫霍-納吉、保羅‧克利和瓦西里‧康定斯基，主要是在「自由藝術(free art)」領域，他們也都為設計基礎課程的教學作出了貢獻。
1929年回到瑞士蘇黎士，成立了工作室「bill-reklame」。
1936年，比爾採用並公開宣佈了「具體藝術」(concrete art)一詞，它首先是由提奧‧凡‧托伊斯堡作為對「抽象」一詞的修改而提出的。
1950年，比爾參與籌建德國二戰後最早的，也是最重要的設計學院—「烏爾姆設計學院」，這所學院以符號研究學而文明，同時也因為他持續的設計探索和在平面設計上的國際聲譽，因此被推選為學院的校長。這所學校在1968年關閉。但他的理性設計思想也逐步通過學院而廣泛影響，為國際主義平面設計風格奠定了重要的基礎。
郭九設計的同學
明天是母親節
好好的幫辛苦的媽媽慶祝慶祝喔
明天別跑來囉~~~~~~~~~~~~~
超可怕的時間壓力軸表！！
開始感到慌張了嗎??
相信大家對視覺傳達設計要學些什麼感到陌生，到底視覺可以傳達什麼樣的訊息，或是視覺的東西可以玩出哪些火花呢??
視覺傳達設計應用層面非常廣泛，從大家所認知的平面設計、商業設計之外，動畫及多媒體也含蓋其中。在實務上，視覺傳達所要學的項目包含:海報、DM、書籍編排、字體、包裝、CIS、插畫、分鏡設計......等。所以同學得學習規劃版面的配置、認識字體與圖像的配置關係、還有包裝設計流程、了解分鏡架構形式規劃，學習藝術史上不同派別等。
事情當然沒那麼簡單，同學還要學會麥克筆表現技法，學習精細插畫表現，各種材質運用，最後整體的規劃創意呈現整合，讓我們的想法透過手繪output,讓設計更具說服力!!
學習的規劃以基礎著手，在以循序漸進的創意發想增進表現能力，讓我們在做設計的時候，更有不一樣的思考。當然做設計不像藝術家一樣,需要花很長久的時間慢慢磨，想要當設計師最重要的是懂的時間的規劃，有效率的完成作品，學習也是。
所以現在開始，三個月的基礎功得扎實的練習，接下來累積成熟度高的作品以及作品集製作，後頭才會有充裕的時間上戰場考試囉!!!
視覺傳達設計開課於5/29 ,趕緊跟上我們設計的步伐吧!!!!!
素有建築界諾貝爾獎之稱的普立茲克建築獎，美國時間2月28日公布本屆得主，由大陸建築師王澍獲得。49歲的王澍以寧波博物館享譽，他是繼1983年貝聿銘之後，第二位獲獎華人，更是首位中國得主。
該獎的贊助者凱悅基金會主席湯姆士．普立茲克發表聲明説，王澍獲獎代表認可中國在建築理想的發展上，將扮演的角色。過去獲得此獎的建築師包括美國的蓋瑞、華裔美籍的貝聿銘、日本的安藤忠雄、意大利的皮亞諾等。
王澍現任位於浙江杭州的中國美術學院建築藝術學院院長，曾在哈佛大學、加州大學洛杉磯分校、賓夕法尼亞大學和得克薩斯大學任教或講學。他的作品包括：蘇州大學文正學院圖書館，於2004年獲得中國建築藝術獎；寧波當代藝術博物館和寧波歷史博物館；杭州中國美術學院象山校區的前兩個階段工程和垂直院落公寓。
他表示：「這真是個巨大的驚喜。獲得這個獎對我來説實在是太榮幸了。我突然意識到在過去的十多年間做了如此多的事情，看來真誠的工作和堅持一定會有某種結果。」
有建築界同輩形容王澍「骨子裡是中國」，而這次獲獎幾乎所有評委也都評價王澍作品「根植於當地文化的底蘊，又能與傳統元素相結合」，他說，「儘管我們保護傳統，傳統還是會消亡。更重要的是，在保護傳統的同時，如何能讓傳統繼續有生氣地活著。」至於，對於中國年輕建築師有何建言？王澍不假思索地說，「要對自己的文化有自信，更要深入瞭解自己的文化」。
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